11月, 2013
中提琴在巴赫管弦乐器中的作用
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫笔下乐队的特色之一是使用那些在当时已经不用的乐器:例如在四重奏中采用的高音小提琴，维奥拉达甘巴，高音大提琴和抒情维奥尔琴。此外，当时巴赫的管弦乐队的编制经常是不固定的，因此在总谱中他总是不断地加上新的乐器，以便在具体情况下灵活掌握使用。巴赫经常感到乐队演奏员的不足。安东·施维采写道:“据1730年的正式记载，巴赫宣称，他没有第三小号手，第三双簧管手，没有长笛手，没有中提琴手、大提琴手，没有倍大提琴手，甚至连小提琴手都不够，而大管的演奏者却是由当地的小号手代替。”
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维奥尔琴的制作史
从抒情维奥尔琴的外形来看，在所有的弓弦乐器中它恐怕是最漂亮的乐器了。它的造型非常雅致，特别是它的“腰身”，是面板上火苗一般的音孔轮廓的翻板。装饰用的点缀物是“哥特式的蔷薇花”，它雕刻在面板和指板下面。装弦轴的长型小箱雕刻成头形，或是少女的头，或是爱神的头，头像上还雕出炯炯有神的双眼，这一切无疑给抒情维奥尔琴的外型增添了典雅的色彩。从以上的描述来看，这古代的乐器本身就可称得上是件真正的艺术品了。
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18世纪的交响乐队及其中提琴声部的编制
18世纪是交响乐队蓬熟发展的时代，它们存在于宫廷和教堂。有些乐队已达到很高水平，例如德累斯顿皇家乐队、巴黎的“宗教音乐会”乐队、米兰乐队和爱斯特尔加(爱森施塔德)公爵宫廷乐队。在18世纪末期，圣彼得堡乐队也相当出名。轰动一时、人所共知的要数曼海姆乐队。他们的演奏达到了尽善尽美的地步。协调而精确，多种多样的色调变化，是这个乐队的独到之处。曼海姆乐队在演奏渐强和渐弱时的力度变化令人惊讶。他们在演奏渐慢、延缓时的处理手法也很别致。该乐队曾被誉为《曼海姆的呼吸》，令人惊叹不已。
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吉诺·弗朗切斯卡蒂
吉诺·弗朗切斯卡蒂
吉诺·弗朗切斯卡蒂（Zino Francescatti 1902-1991）于1902年8月9日出生在法国的马赛。他的家庭是一个典型的音乐世家，父亲是一位带有意大利血统的小提琴家，曾在马赛歌剧院中担任过多年的小提琴手，母亲是父亲的一个学生，也是一位职业小提琴家。弗朗切斯卡蒂从小生活在一个音乐气氛十分浓厚的家庭中，父亲作为一个出色的小提琴教师，每天都在家中从早到晚地给学生上课，这使得年幼的弗朗切斯卡蒂耳濡目染，逐渐对音乐发生了兴趣。
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拉威尔 茨冈
《茨冈》是拉威尔唯一的小提琴与管弦乐队作品，完成于1924年。这首作品原先是为小提琴独奏和一种加用Lutheal的乐器伴奏而写的(Lutheal是钢琴的附属装置，通过它可以模仿管风琴的音响效果)，但很快地作者又把原来的伴奏加以配器，因此，今天虽然有时可以听到用小题琴和钢琴演奏这首乐曲，但它的管弦乐版本却更广泛闻名。
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莫里斯•拉威尔
莫里斯•拉威尔
法国作曲家莫里斯·拉威尔（MauriceRavel,1875－1937）在1875年3月7日生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒(Ciboure)一个工程师家庭，母亲是巴斯克族血统，拉威尔生下后不久全家便迁居巴黎。拉威尔从小接触音乐:七岁开始学钢琴，十四岁进巴黎音乐学院系统学习(1889年)。像德彪西一样，拉威尔青年时代在学院环境中已有追求标新立异的创作构思和不同一般的崭新音响的倾向，他的精神气质的发展受象征派诗人如马拉美等的影响很大。但是即便如此，对现代主义的倾心并没有使拉威尔走上绝路，相反地，人们认为拉威尔却善于在“死胡同的尽头找到通向关丽的新田野的敞开着的大门”。
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