小提琴作坊

中提琴


中提琴的琴体尺寸规格

中提琴

中提琴起源于意大利时,分为中音提琴以及次中音提琴两种。中音提琴的尺寸大多在15英寸至16英寸左右,而次中音提琴较大,可至18英寸以上。所以现在遗留下来的意大利中提琴,除了中音提琴之外,大多数的次中音提琴尺寸都已经改小了。这是因为它们的体型太大,不便于拉奏。逐渐的,后期生产的中提琴再无中音及次中音之分了。而作曲家在他们的意念与作品里,也不再把中提琴分为两种声部的乐器了。
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当今价值最高的乐器斯特拉迪瓦里制作的中提琴

安东尼奥·斯特拉迪瓦里 1719年 中提琴作品「Macdonald」

安东尼奥·斯特拉迪瓦里著名的提琴制作大师,他于1737年去世。他的去世给后人们留下了近500多把小提琴、40把大提琴,而中提琴是最少的一种现今仅存在10把中提琴。当今提琴制作师傅都在研究斯特拉迪制作的提琴,但是从来没有人能够复制他所制作出来提琴的声音和油漆制作工艺。
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卡尔·斯塔米茨创作的中提琴作品

卡尔·斯塔米茨卡尔·斯塔米茨

斯塔米茨兄弟为中提琴创作了不少作品,从而为中提琴演奏曲目奠定了基础。其中安东·斯塔米茨写的四首中提琴协奏曲是在1785年之后于巴黎发表的。卡尔·斯塔米茨的中提琴作品就多得多了。在他的作品中,有三首是为中提琴与乐队写的协奏曲,多首有中提琴参加的交响协奏曲。在这些协奏曲中,有一首是小提琴、中提琴与乐队的,另一首是弦乐四重奏与乐队的。此外他还写了中提琴与钢琴的奏鸣曲,小提琴与中提琴的二重奏,中提琴与大提琴的二重奏以及两把中提琴的二重奏,一把小提琴、两把中提琴和一把大提琴的弦乐四重奏等等。
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中提琴琴颈的嫁接的方法

中提琴琴颈的嫁接的方法

中提琴弦轴盒形状与小提琴一样,嫁接过程完全与小提琴一样。有些中提琴的弦轴盒与大提琴一样,甚至一些琴连指板都与大提琴一样,其实C弦的振幅还不需要为它专做一个平坦的表面。这类中提琴颈的嫁接方法与大提琴是一样的,只是具体尺寸变化较多。尤其是古代提琴,它们的琴颈既粗又短,为适应现代演奏的需要,必须嫁接上新的琴颈。
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18世纪曼海姆乐派演奏家斯塔米茨家族

斯塔米茨斯塔米茨

在18世纪中期,曼海姆乐派为发展音乐文化作出了重要贡献。正是在这一时期,曼海姆—位于德国莱茵河畔的一个个小城市—集中了许多卓越的音乐家。一方面他们推动和促进了多方面的音乐活动,建立起一个非常好的欧洲管弦乐队,另一方面他们的创作活动,特别是在管弦乐范围里的创作,促进了奏鸣曲式交响乐大型曲式的形成。
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柏辽兹 哈德尔在意大利交响曲

柏辽兹在1834年间写出的第二交响曲《哈罗尔德在意大利》,借用英国诗人拜伦的长篇叙事诗《恰尔德·哈罗尔德游记》的主人公哈罗尔德的面具,以再现作者在意大利时期所获得的生动印象和他所怀有的拜伦式的炽热幻想。拜伦的长诗虽然取名为《哈罗尔德》,写的却是他自己,柏辽兹的交响曲同样叫做《哈罗尔德》,实际上还是写他自己,因此,曾有人正确地把这部作品称为“柏辽兹在意大利”,认为这是作者为他后来写出的那部著名的《回忆录》所打的一部分音乐草稿。《哈罗尔德在意大利》交响曲的主人公,据李斯特分析,不但是拜伦的作品的原型,而且也混杂有夏多布里昂笔下的瑞奈的性格特征,它使我们又一次看到类似《幻想》交响曲中的“世纪儿”形象。但是同前一部交响曲相比较,这里的形象显然具有更高的精神气质,也更有力地表达出主人公无法摆脱的忧伤、心灵的困乏和对生活的厌倦,这位终生漂泊的流浪者舍弃了“恰尔德”的贵族称号,把功名富贵屏弃,心甘情愿地去迎接死亡,想用自我牺牲换取心地的平静,最后死在强盗的巢穴之中,以最后一声叹息去诅咒他所蔑视的人类。
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18世纪中提琴在室内乐中的运用

中提琴

在18世纪的室内乐中,中提琴占有非常重要的位置。在这些乐队编制中,当乐器处于最少数量的情况时,每个声部、每件乐器都负有极其重要的责任。在这种条件下,中提琴的艺术表现能力很快地得到最大限度的发挥。从这一观点来看,最出色的是为小提琴和中提琴写的二重奏作品。我们知道最早的二重奏作品是约瑟夫·海顿(为小提琴和中提琴写的六首奏鸣曲及他的兄弟米海尔·海顿(四首小提琴、中提琴二重奏)写的。这些作品完成于18世纪的60年代末或70年代初。约瑟夫·海顿最早的二重奏发表于1775年,起初被改编为小提琴和大提琴二重奏,后来又被改编为两把小提琴的二重奏.直到18世纪末、19世纪初它们才以小提琴和中提琴二重奏的原貌出版。
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18世纪中提琴的运用

中提琴

18世纪中期形成了古典的室内器乐形式—弦乐四重奏编制。为这种形式写作的最初的作曲家有彼得罗·那尔迪尼(1722-1793)、卡尔·狄特尔斯多夫(1739-1799),鲁伊吉·博凯里尼(1743-1805)和约瑟夫·海顿。在早期的四重奏体载作品中,主要的独奏声部是第一小提琴。事实上这是由其他乐器伴奏的小提琴作品。然而,在海顿的四重奏作品中,整个重奏中的所有声部都很快成为重要的部分了,虽然还有一些优势保持在第一小提琴声部。中提琴声部在音乐的相互关系中向来是有弹性的,因而有时,例如像《g小调四重奏》(作品33号)中,作曲家指派中提琴和第一小提琴演奏重要的主题。在《凯撤》四重奏中(凯撒是德意志帝国皇帝的称号,来自古罗马执政凯撤之名—因此这部四重奏也称之为《皇帝》四重奏—译者),中提琴的声部不时具有独奏声部的轮廓。
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中提琴合琴,外形,黑白线规格尺寸

中提琴合琴、外形、黑白线尺寸
名称 型号
16.5 16 15.5 15
侧板上高 37 35 35 34
侧板下高 39 37 37 36
侧板厚度 1.4 1.4 1.3 1.3
边条宽度 6 6 6 6
边条厚度 1.3 1.3 1.2 1.2
上两角宽 7.2 7.2 7 7
下两角宽 7.7 7.7 7.5 7.5
侧板距边 2.7 2.7 2.5 2.5
开槽宽度 1.2 1.2 1.2 1.2
距边宽度 4.2 4.2 4.2 4.2
开槽深度 2.5 2.5 2.5 2.5

中提琴在海顿和莫扎特作品中的运用

中提琴

海顿莫扎特创作的交响乐作品,达到了古典主义音乐的明快与完善的境地。特殊的典型格局——四重奏同时也初次形成了。在四重奏中的中提琴要比在管弦乐队里更早地占有与其他乐器同等的地位。在分析这两位作曲家管弦乐作品中的中提琴声部时,可以确认,在他们不同的创作时期,中提琴在乐队里的作用和意义是不一样的。
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中提琴在格鲁克管弦乐作品中的运用

中提琴

格鲁克是第一个试图改变有关中提琴方面业已形成的做法和恢复中提琴在歌剧乐队中充分权利和地位的人。18世纪最大的歌剧革新家克里斯托夫·维利巴尔德·格鲁克(1714-1787)发展了吕利式的歌剧传统,把歌剧变为真正的音乐剧,把一切音乐手段,其中包括配器,都用到音乐剧里。他按照新的原则在乐队中运用乐器,按照自己的美学观点选择乐器。
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中提琴在泰勒曼作品中的应用

泰勒曼

著名的乐长泰勒曼,不仅在乐队中运用中提琴作为充实和声的中声部,而且也把中提琴当作独奏乐器,为它写协奏曲和音乐会序曲。泰勒曼为中提琴写的协奏曲有三首,这是大家所熟知的。其中之一是为两把中提琴和乐队写的《G大调协奏曲》,另一首是为两把小提琴、一把中提琴和通奏低音写的《A大调小协奏曲》,第三首—这是作曲家为中提琴写的主要的作品—中提琴与乐队的《G大调协奏曲》,发表于1731年。看来这是他早期的作品,可能完成于18世纪20年代末期。
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