小提琴作坊

小提琴协奏曲


哈恰图良 d小调小提琴协奏曲

哈恰图良

哈恰图良(Aram Ilitch Khatchaturian)《d小调小提琴协奏曲》完成于1940年夏季,算是其创作生涯中的早期音乐作品,也是他创作的唯一一首小提琴协奏曲。正如他自己说道:“在作曲中以及在演奏中的协奏曲形式一直都在吸引着我,这是一种辉煌,富有节日气氛的体裁,”这也是促使哈恰图良创作此作品的原因之一。体裁不仅是音乐作品的种类和样式,也可以作为音乐创作的表现手段。的确,自协奏曲这种器乐体裁形式出现后,无论是一早时期的巴洛克年代还是近至二十世纪以后的近现代,作曲家们都不会放过这种能显示白己创作技巧和内涵的体裁作品。
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普罗科菲耶夫 D大调第一小提琴协奏曲 (D大调作品第19号)

普罗科菲耶夫

《第一小提琴协奏曲》属于普罗科菲耶夫(Sergei Sergeyevich Prokofiev)在革命前的早期创作之一构思始于1915年初,作者原先打算把它写成一首小协奏曲,并已写出第一乐章的一个抒情主题,后来由于作者忙于写作舞剧和歌剧而被暂时搁置一旁,直到1917年夏天作者才把它续写完成。但这时它已经是一首真正的协奏曲,而不是小协奏曲了。
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莫扎特小提琴与中提琴的协奏交响曲降E大调

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协奏交响曲(sinfonia concertante或symphonie concertante)是18世纪协奏曲的一种,其独奏部分由两件以上的独奏乐器担任。全曲由3个乐章构成,第1乐章的曲式采协奏风格奏鸣曲式。属于这一范畴的音乐所称「交响曲」,是仿效巴洛克时期合奏协奏曲「由多种乐器的声音交织交响而成的协奏曲」之意,而非所谓「交响曲风格的协奏曲」。
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埃尔加 b小调小提琴协奏曲

爱德华·埃尔加爱德华·埃尔加

爱德华·埃尔加(Edward Elgar 1857年-1934年) b小调小提琴协奏曲(作品第61号)《b小调小提琴协奏曲》是埃尔加在完成他的《第一交响曲》和《第二交响曲》之间(1907-1900年)创作的一部规模宏大的协奏曲。乐曲在很多地方运用了小提琴的高难度技巧,还采用了埃尔加首创的“拨奏震音”(pizzicato-tremolo)技法,因而该曲被认为是表现作曲家精深造诣的一部杰作。
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历久不衰的贝多芬 D大调小提琴协奏曲

贝多芬

站在小提琴本位的立场,十九世纪初的小提琴家很难欣赏、喜欢贝多芬的D大调小提琴协奏曲。一开头,贝多芬就写了一大段不像协奏曲总奏的总奏。木管悠悠吹奏出好听的主题旋律,接着整个管弦乐队动员起来,连定音鼓都充分发挥,来表现这段完全没有小提琴独奏的音乐。听起来,那就是漂亮、饱实的交响曲开头,而不是为了引导让小提琴独奏出场的铺垫。
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圣桑 b小调第三小提琴协奏曲

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圣-桑在音乐学院读书时是阿列威(J.F. HaIwy, 1799-1862)的学生,但是李斯特的主题循环发展手法对他的影响却更强烈。当然在某种程度上,也有弗兰克的影响存在,只是圣-桑对待弗兰克的手法并不真当一回事,而弗兰克倒是宽大为怀,甚至把一些作品题献给他。圣-桑写作的一些旋律,时常一下子便会把人吸引住,例如他的《天鹅》就是这样。但认真的说,他的最好的旋律,却在于他的运用主题循环发展手法精雕细刻出来的这类作品之中,这方面,他的《第三交响曲》是一个范例,其次则是《b调小提琴协奏曲》。
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贝里奥 第七协奏曲

贝里奥贝里奥

贝里奥的小提琴协奏曲在他的作品中占有重要的地位,虽然也有人评论他的音乐内容缺乏深度,结构程式化。关于这一点,在18、19世纪或更早一些的作曲家的作品中的确有这种现象。但我们应结合历史,结合当时音乐传播的范围和人们对音乐的理解、认识来看待这个问题。几百年后的今天,我们来听这些作品,依然是那么的典雅和动人。
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维奥蒂第二十二小提琴协奏曲

维奥蒂维奥蒂

维奥蒂写过几十首小提琴协奏曲。这些乐曲今天已很少在音乐会上听得到。其中第二十二、二十三协奏曲常常在训练的教材中被收录。从他的这两首协奏曲不难看出古典作曲家的作品从形式到内容的典雅和抒情。它没有过分尖锐、激烈的戏剧冲突。第二十二协奏曲主题平和、亲切,连接段、发展部平稳、流畅。
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维瓦尔第 a小调小提琴协奏曲

维瓦尔第维瓦尔第

维瓦尔第 a小调小提琴协奏曲此曲已确定了三个乐章(快—慢—快)的套曲形式,并确定了独奏小提琴在乐队中占主导地位的协奏曲形式。

第一乐章,三段式。第一段是主题的呈示,中段通过变奏和转调使主题得到充分发挥。三段式结构有点类似后来的奏鸣曲形式,但由于没有主题的对比,这单一主题的旋律在乐曲中出现频繁,连转调共有5次之多,使人聆听后有回旋之感,故又近似回旋曲(若作为回旋曲主题反复中间又缺少插部,因而只能说是近似):
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柏辽兹 哈德尔在意大利交响曲

柏辽兹在1834年间写出的第二交响曲《哈罗尔德在意大利》,借用英国诗人拜伦的长篇叙事诗《恰尔德·哈罗尔德游记》的主人公哈罗尔德的面具,以再现作者在意大利时期所获得的生动印象和他所怀有的拜伦式的炽热幻想。拜伦的长诗虽然取名为《哈罗尔德》,写的却是他自己,柏辽兹的交响曲同样叫做《哈罗尔德》,实际上还是写他自己,因此,曾有人正确地把这部作品称为“柏辽兹在意大利”,认为这是作者为他后来写出的那部著名的《回忆录》所打的一部分音乐草稿。《哈罗尔德在意大利》交响曲的主人公,据李斯特分析,不但是拜伦的作品的原型,而且也混杂有夏多布里昂笔下的瑞奈的性格特征,它使我们又一次看到类似《幻想》交响曲中的“世纪儿”形象。但是同前一部交响曲相比较,这里的形象显然具有更高的精神气质,也更有力地表达出主人公无法摆脱的忧伤、心灵的困乏和对生活的厌倦,这位终生漂泊的流浪者舍弃了“恰尔德”的贵族称号,把功名富贵屏弃,心甘情愿地去迎接死亡,想用自我牺牲换取心地的平静,最后死在强盗的巢穴之中,以最后一声叹息去诅咒他所蔑视的人类。
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维厄当 g小调第五小提琴协奏曲

1858年,维厄当第二次去美国旅行演出归来,在巴黎逗留期间,他完成了他的《第五小提琴协奏曲》。最初,这部作品是应布鲁塞尔皇家音乐学院教授于贝尔·莱奥纳尔(Hubert Leonart, 1819-1890)之约作为教材而写的。为了参加1878年巴黎音乐学院的会演,维厄当又作了一些改写。修订后的作品(也就是现今演出经常使用的版本)获得了很大的成功。柏辽兹听了这部品。曾作出这样的评论:“这样伟大的小提琴协奏曲,现在我还没有能力来分析、研究。我现在只能说,按照我的理解,这是一部伟大的、同时又是非常新颖的作品….”
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巴赫《勃兰登堡第六协奏曲》

《勃兰登堡协奏曲》是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫所创作的管弦乐作品中最完美的一部作品。其特色为:深刻的艺术概括,多样化的乐器编制,有时还有非凡的音色对比(例如《第六协奏曲》)。《勃兰登堡协奏曲》系列中最后一首的《第六协奏曲》,在中提琴艺术史上具有重大的意义。现在,人们认为这部协奏曲是为两把中提琴和乐队而作的,但原谱是这样标明的:“协奏曲No6,为两把维奥拉达布拉乔、两把维奥拉达甘巴、大提琴、小提琴和羽管键琴而作”。而问题的根本在于作品本身的配器独具特色,着重地强调了中提琴富有特色的个性。
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