揉弦有两种：一种是手臂的揉弦（图1），一种是手腕的揉弦（图2）中，手腕的的揉弦只动手腕以上，手臂的揉弦是动整个手臂两者的差别是：手腕的揉弦，音高变化比较小，表情比较细致，适合比较甜美的乐段。手臂的揉弦，音高变化较大，适合比较粗犷的乐段。两种揉弦都要会，对揉弦才有完整的了解。
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人们常说演奏小提琴是件困难的事情，这是因为小提琴这种乐器的敏感性和操控的精确性。它不像钢琴等键盘乐器那样音高位置被固定，而是从音高位置开始就充满了创造性。左手四个手指按弦的精确位置、不同排序的起落、不同把位的连接，以及不同琴弦之间的横向关系等等，这些构成了左手的基础技术。
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揉弦始于何时，目前尚无确证，但至少在17世纪，就已开始运用常规揉弦和双指紧贴颤揉这两种揉弦技巧。揉弦是模仿人声来传达表情的一种手段。当人的心里感到喜悦、痛苦、憎恨和喜爱时，说话的声音一定会带有不稳定的、颤动的、变化的声调，这是由于我们在强烈的情感激动时，不能完全控制声带的缘故，是一种感情的流露，不同声音的颤动就会产生不同的情感表现。小提琴有资格被称为间接的歌唱跃起，它能够奏出在表情方面接近人声的声音，甚至在表现的多样化方面还能超过人声，这就是揉弦的特效之一。
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小提琴正确的左手手型特征与重要性的基础上，系统总结了当前小提琴教学中左手手型的常见问题，包括左手手腕过于僵硬，容易托琴，左手手指间缺乏协调性，手指抬落不灵活，左手换把动作比较滞涩，不顺畅等，并据此提出加强手腕放松的训练，加强手指抬落、伸缩的训练，加强手指换把动作的训练等，由此为将来的小提琴教学活动提供必要的指导和借鉴价值。
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实在是遇到太多学生被老师教到手指要站起来，因而造成他们无论什么时候，手指都不敢躺在弦上，而用一些非常勉强的姿势在按弦。其实也不是说老师们教错了，大部份的时候，手指站立来是能发挥比较好的操作技能，但是呢，每个人的手指长度不同，每个音高的距离也都不同，因此手指的姿势不可能一成不变。
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左手大拇指在换把时起的作用是明显的。可以这样认为，换把过程是否合理，取决于手移动后，大拇指在琴颈上的位置是否正确。在换把时必须整个手移动，其中大拇指的移动是关键所在。换把位是整个手臂和手，包括所有手指的动作。拇指的灵活性，在左手技巧的各个方面都是重要的，但在换把位中尤其重要。
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小提琴在揉弦上运用上有类型的选择，速度、幅度、程度的选择，另外在歌唱性较强的乐曲里，在某些音符上也存在揉弦或不揉弦的选择。为了更好的表达音乐内容，不一定每个音符都用揉弦，在某些音符上有选择的不用揉弦就能给揉弦、色彩以衬托、对比，使主次分明，不停的揉弦是单调的，没有意义的，所以要在服从音乐内容的基础上运用揉弦。
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小提琴左手指对发音的影响大致有三个方面:手指按弦的角度;手指按弦的压力;手指运动的速度。为了让尽快掌握音准，在教学过程中摸索出了一定的经验和规律。在学习小提琴的初期，怎样使学生得到较好的音质是一个重要间题。毫无疑向，右手运弓是发音的关键，但是，左手按指对发音也有相当重要的作用。
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小提琴左手手指的用力：手指的动作应从指跟关节开始。抬起，落下要迅速果断，富有弹性。按弦要有力，但不要僵硬，用力的方法应是:在落音前手指稍抬高，迅速落弦后随即放松。这样，用力——放松——用力——放松，动作既灵活有力，又能耐久。但是，在演奏某些较慢的旋律时，为了使曲调连贯，手指的按弦动作无需太果断，可柔缓些。
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颤音是应该为他们带来生理上的欢乐的。颤音的上下单指控制活动是控制左手所有自由摆动的手指动作的基础。如果小提琴演奏者不能拉出漂亮的颤音的话，他就会处于一种悲哀的状态。颤音有多种多样的类型——炫技的、巴洛克式的、激情的、柔和的、感官美的、滑奏颤音、揉弦颤音，还有三度、六度及八度颤音，以及各种各样由一时冲动而激发出来的颤音。几乎没有一部作品中不存在着颤音，不是在这里就是在那里。在这些无穷无尽的变化中，最重要的也许是一种只由手指上下运动而产生的颤音了。在这种特殊情况下，为了使手指机能变得灵活些并保证上下运动是由大指节来控制，这里向你提供一种基本训练法，它可为你节省几百小时的练习时间并成为你产生灵感的源泉。
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对小提琴演奏者来说，最引起争议的问题之一是揉弦，应该快还是慢?热烈还是冷静?应该是手臂揉弦、手碗揉弦还是手指揉弦?我们认为揉弦如果能被“自由运用”，它首先必须被控制!你能及时、舒适地运用这个技巧的话，速度和感情内容问题便成为个人的趣味和见解了。揉弦决不应成为紧张和害怕的原因。不幸的是，它对大多数小提琴演奏者来说，是个祸根。
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