阿玛蒂、斯特拉迪瓦里、瓜尔内里琴头螺旋设计
提琴琴头可分为三个面：正面、背面和侧面，其中侧面曲线是人们研究最多、也最能反映制作者个性的曲线。提琴制作已经有几百年的历史，其间曾经有许多人尝试着改变提琴琴头曲线的设计，有人头形状、兽头形状等，但都未广泛传播，至今应用最多的仍是螺旋型曲线。
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鉴赏小提琴声音的几个主要方面
小提琴是一种实用的艺术品，它有区别于其他的只具有观赏功效的艺术品。小提琴是演奏者直接的伙伴，是发出声音的主体，在演奏者的操控下完成音乐的创作。它的声音质量决定了小提琴音乐创作的品质高低。所以它的声音表现，是其价值很重要的组成部分之一。对声音的鉴别可从四个方面来进行：1.音色2.音量3.平衡4.操控。
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儿童小提琴常见故障的处理
小提琴是一种做工精细而又非常小气的乐器，在使用中随时都应谨慎小心，轻拿轻放，用完之后也应妥善放置，以免碰损和受潮。儿童小提琴因为使用的对象是儿童，因此就难免乐器在使用的过程中会出现这样或那样的毛病。
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制作提琴最基本的选材要求
制作者准备制作小提琴时，首先要考虑的是所选取的材料是否适合做出好小提琴及音质，一把很好且具有共鸣的小提琴合适的木头是最重要的必要条件，而木头的选择、对制造者来说是一门学问也是经验累积的功力。
用简单方法解决小提琴弦轴问题
当音乐家们一脸沮丧来到我的商店时，十有八九都是弦轴出了问题——没有什么事情比弦轴出问题更令人烦恼了。“或者不断打滑，或者根本拧不动。”真是太令人头疼了。为什么找到一个平衡点是一件很困难的事呢？
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约瑟夫·约阿希姆的杰出学生们
约瑟夫·约阿希姆一生培养了大约300位小提琴家。其中有他的同胞叶涅·胡贝（1858~1937）,匈牙利小提琴家、作曲家及教育家。他在布达佩斯音乐学院跟自己的父亲科·胡巴伊学习，然后跟随约阿希姆和阿·维耶塔娜学习。曾与小提琴家利斯托夫、大提琴家谢尔维和其他知名音乐家一起演奏室内乐。从1882年起他在布鲁塞尔音乐学院教学，而从1886年起在布达佩斯音乐学院（1919～1934年任院长）任教。
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安德烈亚斯·雅各布·隆贝格
安德烈亚斯·雅各布·隆贝格
安德烈亚斯·雅各布·隆贝格(Andreas Jakob Romberg，1767-1821)生于于费希塔(Vechta, 当时为奥尔登堡公爵领地，位于今德国下萨克森州)，是附近明斯特 (Münster) 一个大音乐家家庭的成员。安德烈亚斯·雅各布·隆贝格自幼向音乐家父亲格哈德·海因里希(Gerhard Heinrich)学习小提琴。 6岁时第一次公共场合开演出。之后，就巡回欧洲演出，并加入了明斯特宫廷乐团。
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湿度对小提琴的影响
湿度对小提琴的影响是多方面的，特别是南方平均湿度都高于相对湿度70%-80%，长时间存放小提琴不做除湿处理，经常造成乐器发霉、受潮，甚至损坏的情形。对潮湿的气候，该如何善待、保护自己心爱的乐器却真的是许多人很头痛的疑问。
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海因里希·席夫
海因里希·席夫
海因里希·席夫（Heinrich Schiff 1951-2016）生于1951年11月18日，双亲都是作曲家。自幼耳濡目染，因而后来相当热衷于推广现代音乐。席夫起初以钢琴启蒙，9岁起开始学大提琴，师从Tobias Kühne和法国大师纳瓦拉（André Navarra）。
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小提琴弓的艺术
在西方弦乐器中，琴和弓是两个不可分离的部分。像琴一样，琴弓的好坏对弦乐器的演奏有着极为重要的作用。一般来说好的琴都要配上好的弓。尽管琴和弓都属于弦乐器这一整体，但他们却有着不同的发展历程和不同的制作工艺及学派。提琴的制作和发展主要在意大利，而琴弓的制作和发展主要在法国。只有法国琴弓制作大师的弓才能与意大利提琴制作大师的琴相匹配。
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斯特拉迪瓦里提琴的兴衰
把一只已经用了年270以上的古董级小提琴，以一亿元的高价把它买下来，一定任何人都会产生这样的疑问，即到底这一只小提琴往后还能够用多久？是不是小提琴本来就没有所谓的寿命这一说的使用年限？因此，今天不妨就针对这个问题来加以叙述探讨。
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我喜欢深棕色的提琴，不好吗？
有许多朋友问，到底要怎么选一把琴，才不会选错而后悔？毕竟一把琴所费不赀，买错不只伤荷包，每天练琴还得忍受自己当时的错误。木料决定一把琴的基底约五成，好木料可以让一把琴随着时间的淬炼与演奏者一起成长与变化。
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