小提琴作坊

格里格 a小调大提琴奏鸣曲

格里格

这首《a小调大提琴奏鸣曲》创作于1882-1883年之间的冬天,当时格里格40岁。之前他的作品是1881年夏季为钢琴写的《娜威舞曲》(作品35号)。1874年后,格里格离开了娜威的科里斯提桑德,开始了一段不固定的旅行生涯。1880-1883年他回到故乡,1885年才定居在距离卑尔根以北大约十公里的特罗德庄园,那里是他度过晚年并致力于创作的最主要的地方,现在也是卑尔根市主要的纪念馆之一。

这首《a小调大提琴奏鸣曲》是在卑尔根完成,为纪念他的亡弟约翰·格里格(John Grieg)而作。对于约翰·格里格的情况我们没有过多的了解,但可以肯定的是,他是一个大提琴演奏家。实际上第一次演奏这首大提琴奏鸣曲的是约翰·格里格的老师一Julius Klengel.教授,地点也是在兄弟二人学习过的利比扎哥音乐学院。

这首作品可以说是同拉赫马尼诺夫、舒伯特等作品属于同一时期,即浪漫派晚期的大提琴奏鸣曲。但是在整个浪漫主义时期,甚至在大提琴作品的发展史上具有影响力的,来自北欧的大提琴奏鸣曲作品,也就数这首格里格《a小调大提琴奏鸣曲》了。对于我们今天在中国的大提琴演奏者来说,这首作品是我们了解挪威作品和风格的一座桥梁。

第一乐章,Allegro agitato激动的快板,a小调,2/2节拍,奏鸣曲式。挪威民族音乐的特点是一个乐段通常由三个乐句组成,这个作品也具有同样鲜明的特征。在P的基础上,在钢琴一小节不安的三连音音型的节奏下,大提琴直接进入呈示部主部主题,奏出主要含有北欧晦暗优愁的旋律。乐句是八小节一句,共三个乐句。

1014134114

整个主题乐段非常流畅,一气贯通,在全曲一开始就交代了创作构思。a小调属音E音是第一个乐句的骨干,围绕着E音,一种蕴藏在内心的矛盾情绪正在酝酿。演奏时尤其要注意力度的起伏变化。A乐段是钢琴以f的力度重复呈示部主题。大提琴的伴奏在低音区,坚定,挺拔,展现了格里格的个性,展现了娜威民族的形象。C段由钢琴开始了过渡乐段,材料来自主部主题,起到承上启下的作用,C大调。八小节后,大提琴在P并且音色是dolce的基础上演奏出甜蜜的呈示部副部主题,乐句线条优美自然,非常的连贯,一气呵成,情绪宽阔,构成对其亡弟生前的回忆,同主部主题两者形成对比。

1014134427

从D段开始,钢琴和大提琴以对位手法交替进行,注重情绪变化,乐句线条呈上行走向。到E段,调性色彩变化突出,但总体是下行趋势。F段钢琴开始了新的乐句,动机来源于副部主题,显得更加大气。大提琴将八小节的波涛起伏式织体伴奏音型交给钢琴后,接过了副部主题的动机,结束了呈示部,并过渡开始了展开部。

展开部的情绪异常激动,而且整个部分的创作手法仍然是钢琴和大提琴的复调式对位手法。其发展动机来自呈示部的副部主题,重点在钢琴两次对副部主题的重复,乐曲的进行加紧,使人意识到已经进人展开部。H段大提琴部分先是建立在c小调上,在最后两小节结束在上方小三度的降e小调上,这次转调感觉比较突然,但它是下一个乐段降e小调调性的先现,也展示了格里格独特的创作风格。K段的发展动机是呈示部的主部主题,并且开始为高潮做准备,作曲家以乐句缩减的手法,提出乐句动机,加快和声节奏,只留下四个降a音,其线条不断的半音走高,动机缩减,速度加快,将其推向高潮。L段,以乐句扩张的手法非常安静地进人主部主题,然后接过波涛起伏式的伴奏音型,并将旋律让给大提琴。在P的基础上,乐句开始渐强,并以渐慢的方式再次走向高潮直到高音E,这样才完成了整个展开部分。

再现部分的开始,只有一个大的乐段,确切地说是呈示部主部主题再现了一次。回到原速,由钢琴在a小调首先以f的力度演奏出主部主题,大提琴以保持后半拍的节奏音型来衬托钢琴的旋律。在演奏这部分和弦的时候,所有的音需一起奏出,不要拉的太短,始终注意把握住其民族的风格,这是我们处理格里格的作品中始终要注意的。尾声部分的音乐动机来自呈示部的主部主题,并伴随着移调。创作手法仍然是钢琴和大提琴的对位手法,但与前面有所不同,即钢琴和大提琴是在相差两小节的情况下。重复同一个主题。这个主题可以说是格里格最具有代表性的主题。最后又是以乐句重复,以及删减动机的手法,使第一乐章在更急板有力的辉煌中结束。

第二乐章,Andente molto tranquillo安静的行板,F大调,4/4节拍,复三部曲式。第一部分是单二部曲。这个乐章仿佛是一首庄严的进行曲。钢琴在安静、祥和的音乐思绪中,缓慢、静静地在F大调上开始了第二乐章的第一主题,与第一乐章形成鲜明的对比,最后结束在a小调,令人仿佛感到一丝秋天的凉意。整段主题完成在F大调上,节奏进行平稳,旋律没有大的起伏。这段旋律来自于一首娜威民谣,如格里格创作的声乐作品那样,音乐朴实感人。之后钢琴在c小调开始了第二主题,并演变为不安的主题情绪,两小节一句。大提琴与钢琴相呼应,并承接主题的发展动机,表达了作曲家内心世界,似乎是展现作曲家对往事的回忆。第二句大提琴又以f的力度,在高八度上重复乐句,使得乐曲起伏拉大,为下一部分做了充分的准备。C段是第二乐章的插部,富有戏剧性色彩,与前面一段形成强烈的对比,发自作曲家内心的力量。D段作为再现的准备部分,以ff和fff的力度的出现,钢琴演奏使气氛更加紧张,激烈。大提琴相应地以拉大乐曲起伏的方式,伴随的是旋律渐趋缓慢,经过两小节慢板,而后过渡到再现部份。整个乐章以大提琴的两个分解和弦拨弦,结束在充满田园风格的气氛中。

第三乐章,先是Allegro快板,2/4节拍。大提琴独自安静的演奏出本乐章的一段前奏,这是在其它大提琴奏鸣曲中是不多见的,它与第二乐章尾声相呼应,并且成为贯穿第三乐章的一个片段。终止之后钢琴进入呈示部两小节的引子并且开始了主部主题,使人想起《索尔维格之歌》, Allegro molto e mar-cato节奏上顿音突出的快板,突出了其民族舞蹈性,a小调,2/4节拍,奏鸣曲式,大提琴与钢琴之间有很有趣的应答。前面提到过,娜威民族音乐的一个乐段通常是三个乐句组成,在这里呈示部主部主题仍然是由三个小乐段组成。A段之前是第一小乐句,是一个典型的挪威舞曲的片段,欢快活跃,与第二乐章在性格和调性色彩上形成鲜明的对比,令人印象深刻,仿佛置身于挪威的舞会中。之后是第二乐句,性格承接第一乐句,第三乐句是B段,以重复动机的方式巩固了a小调的地位,谊染了主题的色彩。整个主题部分仍然是以卡农式对位手法,钢琴和大提琴相互模仿进行,且三个乐句主题动机一致,形式统一,相互呼应。呈示部副部主题从C段开始,这段主题气氛强烈,具有热情的感染力。第一句由钢琴开始,大提琴在小节的第二拍以f的力度,拨动所有的琴弦加以附和,突出民族色彩,并接过钢琴的下行模进音型对位。接下来是主题的第二句,将钢琴和大提琴更换位置,并且以d小调和a小调,来对比C段的C大调和G大调。大提琴在E段的开始八小节将调性转回到C大调,并在其属和弦上琶音下行模进,从而平稳的在同一调性上开始了副部的第二个主题。

这个主题不仅仅是以C大调来与主部主题进行对比,且在性格上与前面更显不同。他的动机是根据主部主题在C大调上的扩张,具有挪威民谣的特点。这里由大提琴演奏的主题,内容与前面的钢琴主题相同,大提琴的出现使得这段主题旋律更具声乐化,富于格里格艺术歌曲的特点。旋律的扩展仍然是模仿和重复乐段动机手法,最后副部第二主题结束在大提琴C大调的高音区上,以激烈的场景结束了呈示部。一小节的终止后,乐曲开始了展开部。

整个展开部可以分为三个部分。大提琴和钢琴相互的模进对答式进行是整个展开部主要手法。展开部的第一部分,是由两个相同的大段落组成。第二部分的发展动机来自主部主题,全段基本上动机不变。最后一个部分主题是第三乐章的引子,作用是与第三乐章的开始相呼应,并预示了再现部分。加入钢琴伴奏起到衬托作用后,在情绪上略有紧张和不安。整个展开部与呈示部结构完全相同。

进人尾声,同样承接再现部的结束段最后一个乐句,重复模进其结尾,随后动机仍然来自再现部的结束段。又加以展开,补充,使尾声得以发展。全曲的最后一个乐段达到了尾声的高潮,也是全乐章的高潮,并且第三次出现第三乐章引子部分的主题,情绪更加激动热烈,在A大调的明朗宽阔中,大提琴和钢琴并肩辉煌的结束了整个作品。

总结格里格《a小调大提琴奏鸣曲》的创作特点,无论在曲式和对位手法上,都体现了挪威民族音乐的特征,如乐句的缩减和扩张,旋律和动机的卡农式的重复对位等。在演奏上,我们应该依然遵循浪漫派主义的表现手法,并且注重作品性格,突出民族音乐的特征。

格里格 Op. 36 A小调大提琴奏鸣曲第-乐章

格里格 Op. 36 A小调大提琴奏鸣曲第二乐章

格里格 Op. 36 A小调大提琴奏鸣曲第三乐章

2016 年 10 月 15 日 阅读:(163)
Categories: 大提琴 Tags:
博客作者:小提琴作坊 |  ©转载说明:转载文章请注明文章出处 |  原文地址:http://www.xtqzf.com/18695.html

『相关文章推荐』


发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

您可以使用这些HTML标签和属性: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>

关注博客公众号

近期评论