小提琴作坊

小提琴演奏中的呼吸

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美国钢琴家露丝・C・弗里德伯格说:“不论对于独奏还是室内乐,更有帮助的建议是与音乐(乐谱)一起呼吸。这将会减小身体的紧张程度,增大氧气给予的能量的流动,并确保一种对音乐分句中抑扬顿挫的充分理解。” 小提琴演奏中的呼吸是指音乐作品演奏中,与音乐表现的力度、速度、情感等因素相匹配的呼吸以及演奏技术的合理应用。

(一)演奏中乐句长短与呼吸由于乐句长短,音乐的结构呼吸与演奏者的生理呼吸有时同步,有时不同步。演奏者要根据音乐作品的艺术表现,生理呼吸顺应结构呼吸的要求,有意识地进行变换调整,力求乐句的连贯完整。

贝多芬小提琴第五奏鸣曲《春天》第一乐章乐段里文本呼吸与生理呼吸基本同步。演奏者只要放松横膈膜,放松肌肉,均匀自然的呼吸,就能很好的顺应结构呼吸,奏出富有生命力的音乐。而在一个较长乐句的演奏中,演奏者应根据自身情况,在满足摄氧量的前提下迅速无痕地换气(类似于管乐器演奏中的“循环换气”技巧),以顺应结构呼吸的流畅性和完整性。   

(二)演奏速度与呼吸

巴赫g小调奏鸣曲柔板速度较慢,节奏要求准确而不刻板,音乐严谨而流畅。演奏者的呼吸要深沉而悠长。如同管风琴的风箱,充分的吸气后,和着稳定的和弦带出一串连音。每个音符按照舒缓的呼气惯性,与音符的节奏浑然一体,自然均匀。然后再吸气,进入下一个乐句的演奏。演奏中即使音准、节奏非常精确,音色圆润,如果没有深长的“呼吸”贯穿整个乐句,音符则显得杂乱无章,乐句结构不清,音乐停滞。均匀而深厚的“呼吸”虽然无形无影,却融于每个音符、乐句之中,是贯穿作品的脉搏。

圣桑的哈巴涅拉舞曲中的一段快板速度很快,对演奏者的协调性及控制力要求较高。练习过程中,由于速度和技术要求的压力,在技术定型初级阶段,演奏者容易出现精神、肌肉紧张,呼吸不规律,从而出现缺氧、失控等现象。在技术练习中,只有了解自身心理生理特点后,顺应正常的生理呼吸并适当调节,才能达成手脑协调,顺利的完成这段高难度的快板乐段。

拉威尔茨岗音乐会狂想曲是一首印象派作品,曲风豪放、自由。选段中情感浓烈,节奏自由,音色富于变化,使得音乐色彩绚丽,个性十足。开始的乐句声音粗犷、有力。演奏者在拉奏之前需要使用胸腹混合式呼吸(生理呼吸中空气吸入量最大的呼吸方法),使肺部充满空气,结实有力的手臂在理智的大脑控制下,才能奏出松弛而强有力的声音。如果拉奏前没有充分的呼吸,演奏者会因肺部缺少空气,大脑供氧不够,手臂肌肉无力,爆发力不足,而无法奏出粗犷有力的声音。相反,在演奏轻柔的乐段时,可采取胸式呼吸或腹式呼吸。呼吸的频率要慢,身体起伏小,演奏者身心平静,运弓平稳,才能人琴合一,奏出柔美连贯的音乐。

《素问・保命全形论》说:“天地合气,命之曰人。”故,气是生命的本源,是构成人体生命的基本物质。《素问・气交变大论》说:“善言气者,必彰于物。可见,气与物是一个统一的整体。“《内经》试图用气这个共同的物质基础统一说明自然现象、人体生理活动、精神意识等,从而说明了气是人体生命活动的总根源。可见,呼吸对小提琴演奏者的重要性。在多年的演奏及教学经历中,笔者发现小提琴演奏中无论是技术掌控(生理活动)还是音乐表现(精神意识),“呼吸”问题贯穿其中。

小提琴演奏作为一门理性与感性并济的科学与其他学科(医学、物理学、心理学等)有着千丝万缕的联系。现今对学科交叉领域的研究甚少。笔者希望通过小提琴演奏者“呼吸”问题的提出,拓展思路,打开视角,结合相关学科领域开展多角度的科学研究,促进小提琴演奏科学深入、全面、系统的发展。

文章来自于投稿

2017 年 5 月 6 日 阅读:(1,253)
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