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文艺复兴时的音乐形式

文艺复兴时的音乐形式

文艺复兴时代这不是黑暗时代。它是古代和现代之间的一个时期,其特点是人本主义的复兴,而这表现在文学艺术以及现代科学的开端上。在绘画上,这是达芬奇、米开朗基罗和波堤切利(Botticelli)的时代。在文学上,这是斯宾塞(Spenser) 、莎士比亚、拉伯雷(Rabelais) 、蒙田(Montaigne)和塞万提斯(Cervantes)的时代。那时,德雷克(Drake)麦哲伦(Magellan)和巴尔沃亚(Balboa)正在进行探险。哥白尼和伽利略正在进行他们的科学工作。16世纪是新教改革和天主教反改革的时期。

教堂音乐“支配着”文艺复兴时期的音乐、声乐“支配着”教堂音乐、而弥撒曲“支配着”教堂声乐。
从音乐方面看来,文艺复兴时期是从1425年(或者1450年或1475年)到1600年。这个时期从什么时候开始,取决于你把法国北部和荷兰的勃良地音乐流派作为中世纪的结束,还是作为文艺复兴的开端。折衷的日期是1450年。顺便提一下,哥伦布是在1451年诞生的。

在文艺复兴早期,音乐天才集中在法国北部和比利时(与绘画天才不一样,他们集中在意大利)。后来,这个中心转移到意大利。在这个时期里,声乐比器乐更重要,而且集中在教堂里,主要采取弥撒曲的形式,以及称为经文歌的短合唱曲。但是,文艺复兴时期音乐最重要的变化之一是,它从教堂中转移到家庭里。在这个时期,男人们唱歌,参加合唱团,弹奏乐器,组成非正式的小型合奏。音乐已成了听众参与的活动。

文艺复兴时期的演奏者在运用一些乐器时非常熟练,其中最普遍的是有长颈拨弦的鲁特琴(lute)。主要的弓弦乐器是小提琴的祖父抒情的维奥尔琴(viol),它有低中高三种音调的型号。受欢迎的木管乐器是木笛(reoorder) ,是从一端吹奏的木制笛子。在铜管乐器方面有小号和长号(trombone)管风琴(organ)是宗教音乐的中心。键盘乐器包括古钢琴(clavichord),它的弦是用一片金属打击的;还有拨弦古钢琴(harpsichord),它的弦是用羽管拨动的(在英国,拨弦古钢琴叫作spinet或virginal;在意大利叫作clavicembalo;在法国叫作clavecin;在德国,任何键盘乐器都叫作klavier或clavier)。

宗教音乐是为管风琴和拨弦古钢琴谱写的;舞曲是为鲁特琴、拨弦古钢琴和合奏组谱写的,尽管那时还没有像后来的弦乐四重奏那样规范化的合奏组。在一些方面,文艺复兴时期音乐具有以后的古典主义时期音乐的许多特色:清晰、和谐,带有欢快、甜美的声音。

从影响别人和取得个人荣誉的角度看来,16世纪的作曲家比他们的前人具有更大的优势:乐谱印刷术已在那个世纪的初期臻于完善,因此,曲子能传播到远离作曲家本土的地方;出色的音乐家应邀到外国宫廷中去作曲和演奏。

文艺复兴时期音乐在形式上的主要进展是发展了多声部(multivolce)的复音音乐。在这个时期之前很久,教堂支持并控制着大部分西方音乐。在中世纪,祈祷文和宗教文件编成了3000多个旋律,并且用格利高利调式圣歌(Gregorian chant),亦称素歌(painsong或plainchant)方式唱出来。格利高利调式圣歌是动听和迷人的。它是单旋律的单音音乐(没有和声伴唱),缺乏有规律的重音节奏和强弱音的明显变化。它不具有“力度变化”(dynamic)。

大约在公元1000年前后,作曲家开始发展双声部的复音音乐,每个声部唱出不同的旋律线。这使欧洲音乐和东方(即中国、日本、印度和阿拉伯国家)的单音音乐分离开来。在中世纪末叶,已经谱写宗教和非宗教的复音音乐。但大多数流传下来的作品则来自宗教方面。

在相当长的时间里,作曲家对高音和低音的使用一视同仁。后来,开始对最高音较为重视,较低的声音渐渐不那么独立,而是更多地起配合作用。随着文艺复兴的进展,作曲家开始使用更多的声部,因此到了帕莱斯特里纳(1525一1594)的时候,就有了六声部的复调合唱。

2013 年 11 月 27 日 阅读:(782)
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