柴可夫斯基 洛可可主题变奏曲
柴可夫斯基不仅对大提琴作为一件独奏乐器的前途深感忧虑，而且立即在第二年写作出脍炙人口的《洛可可主题变奏曲》，以实际行动支持大提琴表演艺术的发展。
柴可夫斯基于洛可可主题变奏曲问世前一年，也就是1875年，曾发表过一段评论。
在跻身当今管弦乐团编制的大量乐器中，只有小提琴和大提琴这两种乐器能够与乐器之王钢琴一起在现代音乐会舞台占有一席之地。在竞技擂台上的这三个对手当中，大提琴正在逐渐地沦居末席，跟它的管乐前辈们一样要撤退到音乐共和国－管弦乐团里去了。大提琴的演技日益衰落的事实可以由多年来它的表演曲目完全没有新作加以充实得到证明。所有音乐爱好者都知道，大提琴家经常泪眼汪汪地抱怨没有东西可拉。一件声音异常优美的乐器，有时当它在管弦乐共和国权力均等的公民中脱颖而出时，显得多么迷人，而作曲家却居然再激不起灵感为这件理应格外另眼相看的乐器写作。
『洛可可』本是建筑、雕刻和实用美术的一种风格，起源于十八世纪初的巴黎，后亦流行到西欧其他国家。这种风格的突出特点是建筑物和家具等布满许多线条复杂而精美的涡型、叶形装饰，造型挺拔纤秀，色彩明快淡雅。音乐上的『洛可可』摈弃『巴洛克』（Baroque）的宏大壮观效果，洛可可是一种温文尔雅，纤秀抚媚，甚至略带矫揉造作的艺术风格。各式各样的装饰音加在旋律线条上成为它不可或缺的组成部分，织体清澈透明并以主调和声为基础，复调的使用很节制。法国作曲家库普兰、拉摩、以及意大利作曲家史卡拉第（D. Scarlatti, 1685-1757）的大键琴乐曲是这种风格的代表作。莫扎特的早期作品也属于这样的风格。
在柴可夫斯基的心目中，洛可可风格是与海顿（J.Haydn, 1732-1809）、莫扎特的时代相连系的。用他的话来说：
洛可可风格与后来风行的放肆、凌乱的浪漫主义相对立，与现代艺术自命不凡的浓墨重彩相悖逆，这是一种轻松、安详的愉悦。
洛可可风格与后来风行的放肆、凌乱的浪漫主义相对立，与现代艺术自命不凡的浓墨重彩相悖逆，这是一种轻松、安详的愉悦。
柴可夫斯基十分喜欢十八世纪的音乐，特别是莫扎特的作品，他曾经描述过他对莫扎特的喜爱：「莫扎特的音乐迷惑了我，令我雀跃欢喜，也温暖了我」。他透过这首变奏曲的主题和整首乐曲的音乐再现了洛可可风格所典型的微妙诗意和精致的美。但是由于作者所处的时代不同，他仍赋予作品一定的浪漫色彩，赋予俄罗斯和他本人的鲜明性格。
《洛可可主题变奏曲》是献给在莫斯科（Moscow）音乐院的同事-费岑哈根（Wilhelm Fitzenhagen, 1848-1890），他是一位大提琴家，基于演奏家专业的意见，他保留了主题和第一、第二变奏，删掉了第八变奏和一些独奏部分，其他变奏的顺序作了更动，另外在力度记号、乐句段落…等也都做了极大的修改。费岑哈根对于这样的改编很满意，1879年他在德国威斯巴登（Wiesbaden）音乐节表演后，他写信给柴可夫斯基，说李斯特（F.Liszt 1811-1886）称赞此曲为「真正的音乐」，费氏改编的版本后来反客为主，成为标准版，并在1889年正式出版。柴可夫斯基对于此曲被擅自更动一事相当不满，但也许是大众都接受了改编版，所以这件事就没有在作曲家过世之前被翻案了。直到 1941 年，一位俄国大提琴家-丹尼尔·夏弗朗（Daniel Shafran, 1923-1997）才在莫斯科重新发掘原作，将之出版演出。
至于柴可夫斯基选择变奏曲来写作这首作品，是因为变奏曲不仅是十八世纪末以来最流行、最受人们喜爱的器乐曲之一，而且因为它很适于从各个方面充分展示一件乐器的长处和丰富性能。不过，柴可夫斯基将变奏曲处理成独奏乐器和管弦乐的协奏曲样式，这还是非常新颖的， 在此之前的名作恐怕只有李斯特的《死之舞》（Totentanz）（钢琴与管弦乐，1849 作，1853-1858 修订），之后，类似的作品也很罕见，拉赫曼尼诺夫（S. Rachmaninov, 1873-1943）的《帕格尼尼主题狂想曲》（Rhapsody on a Theme of Paganini）（钢琴与管弦乐，1934 作）是凤毛麟角之一例。
在柴可夫斯基的审美观中，他反对空洞无物的炫耀技巧，赞赏高度艺术性和精湛技艺性的统一。在《洛可可主题变奏曲》中直接体现了这一原则。这部作品是属于所谓交响变奏曲的类型，他的变奏原则是用于展开主题的情感内容和形象意境，而不像风行一时的许多变奏 曲把单纯显示作曲花招和表演绝技当作首要目的。这样的交响变奏曲，其变奏与变奏之间艺术上形成鲜明对比，每一变奏都自成完整的艺术小品。
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