琴型样式对提琴音色的影响
安东尼奥·斯特拉迪瓦里 1728年 小提琴作品 「Milanollo」
近代人们企图复制古代大师们的提琴以获得好的声音效果和高的商业价值。但在复制阿马蒂和施泰纳的提琴时，过度地夸张了弧度的高度，使琴声缺乏力度，音质不稳定。与此正好相反的是，在仿制其他大师的提琴时，又总觉得弧度不够平坦，如此光凭眼睛观察就下结论是不对的，其实即使受过严格训练的眼睛也会受骗。
无论琴边是宽的或窄的、隆起的或平坦的，木材的图纹是卷曲的或平直的、条纹是宽的或窄的，以及漆的颜色和光泽，所有这些特征单独地或联合在一起，都会导致眼睛出错。提琴的结构要素，如不同部位处琴板厚度的逐渐变化、侧板高度、音孔的位置和形状、结构的稳定性和整体尺寸，都要设计得与弧度的形状相适应。不同的配合会影响琴的音色，而对音量的影响将更是难以估量的。
斯特拉迪瓦里的一生始终在探索如何能获得既符合提琴自身发展规律又能吸引顾客的琴声。他不断变动着琴的尺寸、外形、结构和弧度的形状及其所占的面积，但是具有特色的声音始终保持不变，说明他已解决了一生中所追求的目标。
从1704-1720年的十七年间，他把先辈们乐器的长处，恰如其分地汇合成整体的优点。琴声既如玛基尼琴那样地广阔和洪亮，又如阿玛蒂琴那样明亮和具有木质感，整个音色显得柔顺，但比阿玛蒂琴更为辉煌、丰满和有力度。由于琴的尺寸较小，所以降低了演奏难度。因此在一般水平的演奏者手中演奏时，会有伟大的和富有灵感的演奏家的效果。
从1720年直到他去世，其间制作的琴虽然是中等尺寸的，但由于略带方形的外形轮廓和音孔，平坦的弧度等，显得不寻常地茁壮和坚挺，初看起来有些不太精致但其实不然。其声音特点是有生气和穿透性的洪亮，但音色不够柔顺，并略带尖锐的金属声，发声也不太灵敏。不过具有超常感染力的声音效果，极适合演奏能手使用，训练有素的演奏家能够克服发音不灵敏的弱点，使提琴清晰地发出声音。在他们的手中各具特色的名琴，发出的音质能使人兴奋，力度和深度能使人惊讶。能运用琴的不同表达能力，恰如其分地诠释乐曲的内涵。
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