小提琴作坊

安东尼奥·斯特拉迪瓦里

安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari,约1644-1737)曾师从尼科洛·阿马蒂学习提琴制作,但他与劳遏和劳盖利一样都不是入门的弟子。在阿马蒂的户籍中没有他们的名字,说明与师父并不同吃同住。学徒时的年龄约在十二至十四岁之间(1656-1658),十六岁时学成。在1660-1665年间印刷了自己的标签,就是说能够把琴直接卖给顾客了。安德烈亚·瓜尔内里是入门弟子,常使用“尼科洛·阿玛蒂的徒弟”(Alumnus Nicolai Amati)的标签。但斯特拉迪瓦里很少用这样的标签,据考证他仅在1666年的一个标签上写有上述字样,自1667年后再也没有提到过他的师父。

安东尼奥·斯特拉迪瓦里 c.1666年 小提琴作品「Back」

斯特拉迪瓦里家族来源的问题,也是混乱不清的。无论斯特拉迪瓦里出身详情如何,但有一点看来很清楚,他是在克雷莫纳成长起来的,实际上他是在这里度过了富有成效的劳作的整个一生。传统上认为他的小提琴制作技艺是从阿马蒂家族学来的,但是对于这种看法,还是没有确凿的证据。因为要想在这个地区找到可提供技术培训的其他来源,是很困难的。1666年制作的一把小提琴上,贴有一枚清晰的真标签,上面写着:Alumnus Nicolai Amati,faciebat anno 1666(意大利文,即尼科洛·阿马蒂的学生,1666年制作)。但是,在以后年代的琴上,就没有提及尼科洛·阿马蒂,所以说虽然斯特拉迪瓦里很有可能受过尼科洛·阿马蒂的培训,但这也不能说明有什么必然性。

1667年,斯特拉迪瓦里与弗兰切斯卡·弗拉博斯卡(Francesca Ferabosca)结婚,他们有六个孩子,1698年,弗兰切斯卡去世。第二年,斯特拉迪瓦里又娶了玛丽亚·赞贝利(MariaZambelli ),又有五个孩子出世。在他的十一个孩子当中,只有两个,即弗朗切斯科第二(Francesco II)和奥莫博诺(Omobono ),后来学了小提琴制作,并成为斯特拉迪瓦里的助手。

众所周知,最早贴有斯特拉迪瓦里本人标签的小提琴,注明年代为1667,最后一把注明年代为1736,即他去世前的一年。1667年之前,他很可能已制作过一些琴,而且他工作的时间确实长得惊人,差不多达80年之久。在这个时期,他和助手们可以制作大量的琴,尽管有多达一半的琴有可能已毁于意外事故、战争以及欧洲经历的其他历史混乱时期。他留存至今的琴,总数大概不超过五六百把。

斯特拉迪瓦里的作品,常常分成不同的时期,开始是在他早期生涯中制作的“阿马蒂型”小提琴,之所以这样称谓,是因为这些琴类似于尼科洛·阿马蒂制作的“小型”小提琴。阿马蒂所用的木料是进口的,而此时斯特拉迪瓦里却采用来自伦巴第的本地木料。“阿马蒂型”时期延续了25年,大约一直到1690年,虽然有时把这最后的五年称做试验的分界期,那时已制成不少造型的几种小提琴。虽然斯特拉迪瓦里采用阿马蒂型的琴作为自己作品的基础,但他也在发展自己的独特风格。他的琴上没有尼科洛·阿马蒂的小提琴上可见得到的那种特有的匀称、修长的琴角,精致的琴头和极佳的音孔。

1690年 小提琴作品「Leopold Auer」

大约自1690年起,他开始制作自己的新型小提琴,以其“长型”琴而闻名。不仅琴变长而且还伴随着以下许多变化:琴的匀称感以及和谐的感染力。与新的长度相关,他还改变了整个外形的设计;斯特拉迪瓦里通过实验,随着“长型”琴的面世,达到了新的质量标准。与阿马蒂型的琴相比,音质有明显的不同,音色饱满、低沉圆润、令人心旷神怡,而且还有重大的突破;他用的漆、色调也变得更深更丰富,不使用他以前所用的颜色较黄的阿马蒂式的漆。在1698年,他因灵感又转制作阿马蒂型的作品,时所针对的阿马蒂的“大型”琴。不久之后,短期内他又转制作自己的“长型”琴。

1704年 小提琴作品「Betts」

自1700年以后往往被称作斯特拉迪瓦里的黄金时期。侧板的外形变得更弯曲,琴角变得更长更直。这个时期所做一把名琴,就是1704年的“蓓茨”(Betts)。但是,1705和1706两年,很少发现有斯特拉迪瓦里的琴,大概是因为有一段时间他停止了工作。这段时间,奥地利人侵占了克雷莫纳,把财政需求强加于当地人民,而且强迫他们在自己家里为士兵提供膳宿。到1708年,斯特拉迪瓦里才重新开始工作,他给一些小提琴增加了长度和宽度。1709年是个高产年,这个时期制作的珍贵小提琴有“处女”(La Pucelle)、“维奥蒂”(Viotti)以及“格雷夫勒”(Greffuhle)。大约1709年,显然是好运气伴随着斯特拉迪瓦里,寻找到了上等槭木干材,从这段木材上他获取了一些非常美观的背板材料,其中一块背板的表面最惹人注目,留有大面积的、很浓的卷曲花纹。

1714年 小提琴作品「Dolphin」

1713年他开始采用一种新的琴型。在他职业生涯的剩余时间。他就以这三种类型进行制作。1713年的“布瓦西耶”(Roissier)、1714年的“海豚”(Dolphin)、还有两把小提琴,在任何时期都是最有名气的,即1715年的“阿拉尔”(Alard)和1716年的“弥赛亚”(le Messie),后者通常也称做“萨拉布”(Salabue),是以科奇奥·迪·萨拉布伯爵(Count Cozio di Salabuee)的姓氏命名的,这把琴曾经为伯爵的收藏品。斯特拉迪瓦里的“萨拉布”琴,珍贵而令人痴迷,因为它保存得十分完好,而且与这位大师在制作生涯的各个时期所制作的其他琴相比,都有着许多细微、典型的相似之处。 1710至1725年之问,斯特拉迪瓦里制作了一些非常著名的大提琴,有“戈尔·布思”(Gore Booth),“杜邦”(Dupont),“皮亚蒂”(Piatti)以及“瓦斯林”(Vaslin)。

1715年 小提琴作品「Alard」

斯特拉迪瓦里有两个儿子继承了小提琴制作业,即弗朗切斯科(1671年生)和奥莫博诺(1679年生),他们可能大约分别在1685年和1694年,开始在作坊里给父亲当帮手。似乎到1700年,他们已经开始自己制作琴了。由儿子和其他帮手进行作品的粗加工,而后由大师自己来整个完成。其他的雇工也有可能忙于制作琴盒、弦轴和琴马,以及给制成的琴油漆。

1716年 小提琴作品「Messie」

这就使人想到,许多著名的小提琴制作大师,在制作生涯的初期,都曾协助过斯特拉迪瓦里。虽然大多数人对耶稣·瓜尔内里瓜达尼尼都持怀疑态度,但卡洛·白尔贡齐却很可能曾帮助过斯特拉迪瓦里。贝尔贡齐后来占据了斯特拉迪瓦里的作坊,那是弗朗切斯科1743年去世之后的事。 斯特拉迪瓦里的晚年,大约从1720年到他去世时止,他在这一时期的制作成果,有时被人称作“衰退”或“衰落”期的作品,但对这些晚期小提琴所作的最新评价,从中发现了一些新的东西,有迹象表明,这些琴的制作师直到最后还在进行创造性的试验。这些晚期的琴,都具有洪亮而敏锐的音质,接近“耶稣”的琴,而非阿马蒂琴。

1737年 小提琴作品「Comte d’Armaille」

1737斯特拉迪瓦里去世之后,两个儿子继续经营这个作坊,但今天只有有限的一些小提琴是由他俩制作的。他俩的寿命并不比父亲长多少,不出几年奥莫博诺就去世了,大师去世不到六年弗朗切斯科又离开了人间。父亲的天资使他俩黯然失色。尽管他俩幸存下来的作品受到非常的器重,但他俩职业生涯的大部分是作为助手度过的。

2013 年 4 月 17 日 阅读:(5,876)
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