1月, 2018
手腕与手臂的小提琴揉弦技巧
小提琴演奏发展到克莱斯勒前都是很少用或不用揉弦的，伟大的美籍奥地利小提琴演奏家、教育家克莱斯勒通过身体力行的改革，将揉弦技术彻底贯彻进入歌唱性发音的表现。成为了小提琴演奏的基本技术和表达音乐歌唱性的重要元素。但是随着时代的发展，如今又有很多大师在演奏巴赫或巴洛克时期的作品时是不揉弦的，充分将音乐“还原”至作曲家的时代。
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提琴木材色泽与弹性
我国近二十年来，越来越多的提琴爱好者喜欢古老的提琴或仿古提琴，而过去鲜艳匀称的色泽已不被市场看好，对提琴制作业带来了新的挑战。以下是提琴木材色泽变深的报告：
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谈谈小提琴揉弦(上)
提琴的揉弦（vibrato，很多人说是“抖音”），我认为已经泛滥成灾了。在巴洛克时期，由于提琴音乐比较接近说话，揉弦的作用应该是类似装饰音，随着音乐渐渐倾向歌唱，揉弦也愈用愈多。最早想要揉每个个音符的大提琴家，好像是大卫·波普尔（David Popper）那是十九世纪后半到二十世纪初的事。
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标准音是什么?
要谈标准音之前，先来简单的了解一下乐音。乐音都有固定的”频率”，代表音波在空气中震动的次数，这个声音的频率的单位过去叫做cycle per second (CPS)(每秒震动数)，现在都称”Hertz” (赫兹)，两个单位完全相同。譬如100HZ就是指每秒钟震荡100下，也可以说是100CPS。震动越快、数值越大、声音越高。音乐用的音阶，则是来自不同乐音间震动数的固定比例: 八度是2:1，五度是3:2，四度是4:3，大三度是5:4，小三度是6 :5。用这种方式调律就是纯律。
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谈小提琴演奏中音色的追求
音色是音乐的重要表现手段之一。如何巧妙利用不同的乐器以及各种乐器不同音区的音色，使用非常雅致的手法将这些音色加以柔和处理、有效结合是配器法的主要内容，是作曲家的任务。如何将一件乐器的多种音色挖掘出来，并自如的演奏，则是演奏家(者)的重要任务。
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