提琴的评鉴美学
评鉴一把提琴对一般人来说似乎是件很难的事,因为评鉴提琴的知识很少人会教,流传的也不是很广泛。「虽然评估一把提琴需要多年累积的经验,但还是可以用科学的角度来分析,从各个角度来探讨提琴的内涵,有系统地去了解一把琴。」
为了学习评鉴提琴,我们得提升自己对美及提琴的认知,事实上评鉴提琴分为主观和客观两个因素;主观上,每个人的喜好都不同,在看到某支提琴的造型时,人人的想法都不一致,也许非常喜欢,或许给予很低的评价。
在客观上,就稍有一定的评量标准,较大方面来看,提琴的评鉴可从音质、演奏性及外观来分析。音质方面,提琴重于优美的音色、音色的力度强劲与否、清晰度(琴音是否干净?是否有杂音?)、灵活的反应力和均质性。演奏性方面,操作的是用性及方便性是考虑的重点。外观方面,讲求提琴的外型及提琴油漆的颜色。
以下为有关提琴评鉴的一般标准:
(1)音色是否甜美愉悦,细腻敏锐,易于奏出柔和到强烈的变化。
(2)从最低音阶到最高音阶以广泛的音域来试奏。
(3)以变化的运弓技巧来试奏,如跳弓(以弓来弦上跳动,使音色活泼。)、颤音、滑音等。
(4)已拨弦来试奏。
(5)以和弦双音来试奏。
(6)可试奏笛音(手指在弦上不用用力按压,仅以轻放在弦上拉奏产生声音。)的共鸣音响。
上面六点指算是大略的评鉴标准,最重要的是,在评估一把琴时不要以太过主观的想法判断,只在乎自己喜欢的地方而忽略了缺点;没有任何一把琴是能拥有所有优点的。
以提琴构造顺序依序介绍:
第一部分是琴头
巴洛克时代之前,人们追求华丽的造型,在琴头上雕刻狮子、女神头的模样,尽管这样子的提琴具有很高的艺术价值,但如此造型繁复的琴头除了名琴外以不多见,我们看过的提琴几乎都是螺旋琴头;在评价提琴时不妨看看琴头的螺旋眼是否有对称,不能一高一低、破坏平衡,琴头的刻制要注意其宽厚度的比例是不是适当?太薄太厚的琴头看起来会很奇怪,至于琴头下巴应该着重功能胜于外观,那里的位置很接近拉奏者的手,其角度或长度会影响拉奏者操作的流利度,在雕制时要很重视,虽然是这么说,但琴头如果被打磨的太过完美,就会变得像机械琴般,失去了手工的美感。
第二部分是琴身
制琴师力求比例的完美,提琴一定是左右对称,其设计处处符合黄金比例及数学原理,每个地方都包含了美学,所以一把外型美好的琴总是叫人爱不释手,即使你还没开始拉奏它。
判断琴身的好坏时,可以观察琴身的八个角、音孔是否对称整齐、形状优美?轮廓边缘的切角是否一致?之后再用反射的光线查看面板的表面有无平整。
第三部分是面板和背板
面板地方的木材年轮要清晰,最好采取直木纹的区域,木纹的间隔不要太大;背板使用的木纹形状可不拘,例如鸟眼、火焰、虎纹等花纹,依个人喜好选择;提琴上的镶线要求线条优美,尖角处要锋利不可间断;面漆的地方运用了制琴师的巧思,手工琴的面漆是慢慢一道一道漆上的,所以没有一把长得一样,好的面漆会透出油蜡般的质感,里面的木纹清楚可见,但又富含各种颜色,充满个性。相反的,机械琴的颜色整支相同表面太过闪亮俗艳,不似手工琴的朴实,实在不值得一看。
探讨提琴的构造与评鉴美学后,很难去界定它到底是艺术品还是工艺品了。如果说提琴只是工艺品,纯粹是音乐家演奏用的工具,也不算正确,虽然提琴在制作上经过精密的测量与计算,以圆规及直尺不停地画出完美的比例,看似个精致的实用品,但其在人类的艺术史上,也有不可磨灭的贡献。