录音年代最伟大的二十位小提琴家
英国CLASSICAL MUSIC网站，最近访谈了一百位当今一线的小提琴演奏者，请它们列举出从录音时代开始，心目中觉得最重要或对他们影响最深远的小提琴大师，以下是整理出来的前二十位。
20. 安奈斯可（George Enescu 1881-1955）
也许他作曲家的身分更为所知，安奈斯可作为小提琴家，影响了像是曼纽因、葛拉米安、费拉斯等二十世纪的大师们。虽然留下的录音作品并不多，但从中可以发现他独特如歌唱般的音色，以及精准的演奏技巧。他在演奏上的成就，多少受限于他不喜爱过度表现自己的中庸个性，然而他的音乐才华在作曲上表现无遗，也成为罗马尼亚有史来最重要的音乐代表人物。
19. 齐玛曼（Frank Peter Zimmerman 1965-）
作为这份名单中最年轻的入围者，齐玛曼不论是在现场演奏，或是录音表现上，都是当今琴坛中佼佼者。他曾经在专访中透露了成功的秘诀，就是不断的重新探讨已经演奏过无数次的作品，并从中发现新的体悟。而除了独奏之外，近年来齐玛曼也将重心逐渐转往室内乐演奏，他所组成的齐玛曼三重奏深受好评，也获得无数古典乐奖项的肯定。
18. 戈贝尔（Reinhard Goebel 1952-）
戈贝尔可说是古乐推广的先驱者，他在1973年所成立的科隆古乐团，将古乐演奏带进主流的古典乐市场中，也启发了许多后进者。作为小提琴演奏者，戈贝尔钻研探究十七、八世纪的小提琴演奏法，只可惜后来因为受伤，不得不放弃演奏生涯，转而从事指挥，继续推广巴洛克时期的音乐。
17. 费拉斯（Christian Ferras 1933-1982）
在上个世纪50-60年代，费拉斯绝对是乐坛上最闪亮的一颗小提琴之星。他的事业巅峰在和指挥帝王卡拉扬签下录音合约，与柏林爱乐一口气录制了二十张专辑，几乎囊括了所有重要的小提琴曲目。可惜的是，费拉斯饱受忧郁症和酒精的困扰，沉寂一段时间后曾在70年代末期短暂复出，但随后便自我了结性命，让乐坛和乐迷们感伤不已。
16. 胡柏曼（Bronisław Huberman 1882-1947）
曾被布拉姆斯及姚阿幸所赞誉的小提琴天才，胡柏曼自1895年于维也纳登台一炮而红后，就成为二十世纪初最重要的小提琴演奏家。虽然他的演奏技巧在当时被部分人批评为老派且不够稳定，但他独到的音乐诠释及个人特色却为大家所津津乐道。此外，他在1936年成立巴勒斯坦交响乐团，也就是日后以色列爱乐的前身，同时影响了无数的犹太裔音乐家们。
15. 柯岗（Leonid Kogan 1924-1982）
和另一位同时代的俄国小提琴大师欧伊斯特拉夫相比，柯岗因为主要的演出活动都在国内，因此在当时比较不受到西方世界的关注。不过随着他的演出录音逐渐解封，世人渐渐认识这位大师的伟大。虽然他在演奏时没有太多的表情及肢体动作，但他精准的演奏技巧及深厚又富变化的音色，从巴洛克到二十世纪后的作品都难不倒他，尤其是演奏同胞作曲家的音乐，更是无比经典。
14. 吉特利斯（Ivry Gitlis 1922-2020）
前不久才刚过世的大师，曾和安奈斯可、堤博、卡尔佛莱契等大师习琴，吉特利斯是一位充满个人特色及个性的小提琴家。他所征服的曲目从古典到爵士甚至是摇滚，而即使高龄九十时，仍然继续活跃在舞台之上，足见他对音乐和表演的热爱。除了音乐家的身分外，他还是联合国教科文组织的特别大使。
13. 布许（Adolf Busch 1891-1952）
活跃于独奏和室内乐，布许是传奇小提琴大师姚阿幸的学生。他的演奏以准确著称，更是浪漫乐派如贝多芬、布拉姆斯等人音乐的最佳诠释者。而他在室内乐上的表现也同样突出，创立了像是佛蒙特、万宝路等室内乐音乐节，成为许多后进音乐家们崭露头角的舞台。
12. 祖克曼（Pinchas Zukermann 1948-）
祖克曼在上个世纪70-80年代开始崭露头角，和其他几位犹太裔的音乐家，如同门师兄帕尔曼，钢琴家巴伦波因等被称作是音乐界的犹太帮。他受大提琴大师卡萨尔斯及美国小提琴教父史坦的发掘，后进入茱莉亚音乐院师承葛拉米安，祖克曼除了是位杰出的小提琴家，还是优秀的中提琴家及指挥，目前仍继续活跃于舞台及教育领域中。
11. 葛鲁米欧（Arthur Grumiaux 1921-1986）
许多人认为葛鲁米欧是完美演奏的代言人，不论是技巧还是音色，都如教课书般的无懈可击。从巴赫、莫札特，乃至于帕格尼尼的作品，葛鲁米欧都能游刃有余。他也热爱室内乐，特别是和钢琴家哈丝姬儿的合作，留下许多经典的录音。而很多人不知道的，是他自己同时还是位优秀的钢琴家。
10. 帕尔曼（Itzhak Perlman 1945-）
或许是我们这个世代小提琴的最佳代言人，帕尔曼以精湛的演奏技巧和浑厚甜美的音色，从柴科夫斯基到约翰威廉斯的电影配乐，打动无数的乐迷。从十三岁在电视上完美的对全美演奏孟德尔颂小提琴协奏曲第三乐章后，帕尔曼至今仍然在舞台及录音上，继续创造经典。而除了大曲目之外，他对于安可小品的演奏功力，放眼小提琴乐史，也恐怕只有他能和海飞兹并驾齐驱，称王称后了。
9. 史坦（Isaac Stern 1920-2001）
在对二十世纪美国古典音乐发展的重要性上，若是史坦称第二，恐怕没人敢称第一。有小提琴教父之称的他，黄金岁月时期曾和指挥大师奥曼第及费城管絃樂团留下许多脍炙人口的录音作品。同时，史坦也是一位热衷于室内乐演奏的音乐家，从钢琴三重奏到四重奏，都有佳作。当然，他最大的贡献或许是来自于教育推广及培养年轻音乐家上，他曾说他最大的责任就是要将他和前辈大师们的所学传承下去，因为这能让他保持年轻，并且永不忘本。
8. 努娃（Ginette Neveu 1919-1949）
此榜上唯一的女性入围者，努娃七岁便进行公开表演，十五岁就拿下了韦尼奥夫斯基小提琴大赛的首奖，而当年屈居第二名的，正是大名鼎鼎的欧伊斯特拉夫。曾经在40年代是最活跃的小提琴家之一，努娃的演奏以严谨但充满张力及色彩而著称，却在一场空难中丧失性命，结束了短短三十年的人生。传言当努娃的尸体被找到时，双臂仍然紧紧的环绕在她的史特瓦底发利名琴上。
7. 西格悌（Joseph Szigeti 1892-1973）
如果说巴尔托克是近代匈牙利最重要的作曲家，那么西格悌就是匈牙利最重要的小提琴家了。这两位在60年代的相遇，加上竖笛家古德曼，成就了经典的巴尔托克室内乐作品录音。而西格悌除了是杰出的演奏家外，更是优秀的教育家及大赛评审员。被许多后辈音乐家描述拥有最纯然的艺术观点及性格，西格悌教育及发掘并影响了许多演奏家，并将他一生对小提琴及音乐的见解，著作成书，造福后世。
6. 克莱曼（Gidon Kremer 1947-）
把音乐当成是情感沟通的语言，一直是克莱曼演奏生涯的教条。这位非常不典型的俄国小提琴家，师承大师欧伊斯特拉夫，并曾获得帕格尼尼、柴科夫斯基及伊莉莎白皇后大赛的首奖，却因为公然在音乐上与当时的苏联作对，而被逐出于俄国的乐界。也因此，克莱曼后来都以来自波罗的海的音乐家称呼自己，并组成波罗的海弦乐团，成功的悠游于古典浪漫乃至于近代音乐之中。
5. 密尔斯坦（Nathan Milstein 1903-1992）
被许多同行称为小提琴家中的小提琴家，小提琴对密尔斯坦来说，不但是他传递音乐及和人群沟通的工具，更是一生的伴侣，几乎琴不离手，永远都在发现关于小提琴的新事物。密尔斯坦师承俄国小提琴宗师奥尔，但许多人认为他的琴艺多半来自于自学。他有一种恰到好处的完美，诠释充满能量却少有压迫。而他和钢琴家霍洛维兹，大提琴家皮亚蒂高斯基所组成的三重奏，更是室内乐中少见完美的大师级组合。
4. 曼纽因（Yehudi Menuhin 1916-1999）
曼纽因毫无疑问的是神童的最佳代言者，从孩童时期便能轻松的演奏各样的乐曲，仿佛与生俱来。而他在1962年创办的曼纽因音乐学院，培育了无数的青年音乐家们，也让他在音乐界的地位崇高无比。曼纽因的演奏，特别是年轻时期，可说是浑然天成，除了动人的音色之外，音乐中更是充满灵性。吉特利斯就曾形容如果海飞兹是上帝，那么曼纽因就是在凡间的天使。
3. 克莱斯勒（Fritz Kreisler 1875-1962）
如果说现代的乐迷们都是从演奏会中的安可曲来认识这位大师，那不免有些可惜，因为克莱斯勒可是位不折不扣的小提琴名家。从仅存不多的录音之中可以发现，克莱斯勒的演奏充满个人风格，音色、抖音的运用，乃至于对乐句的诠释，是小提琴黄金世代的代表人物。当然，他的小品创作像是《爱之喜》、《爱之悲》，《美丽的萝丝玛莉》等，是每个小提琴家都必须要会演奏的曲目。
2. 海飞兹（Jascha Heifetz 1901-1987）
曾被乐评警告最好在音乐会中要故意拉错几个音，不然小心天妒英才的海飞兹，完美似乎是对他的演奏最好的描述。但固然是天才，海飞兹保持绝佳演奏状态的能力更多是来自于他的练习，他曾经说过，一天不练琴自己会知道，两天不练，乐评就知道，三天，则大家都知道。他留下众多经典的录音，特色鲜明，辨识度极高。尽管曾说过不欣赏当代作曲家的作品，但他所留下像是康果尔德、罗萨、华尔顿等人作品的录音，可都堪称经典，就如他的柴科夫斯基、西贝流士等协奏曲一般。
1. 欧伊斯特拉夫（David Oistrakh 1908-1974）
如果要在众多小提琴家中，挑选一位上个世纪俄国最具代表性的演奏家，欧伊斯特拉夫应该是不二人选。即便主要以俄国作为根据地，但欧伊斯特拉夫的名气在西方世界一样响亮。而作为代表俄国的小提琴家，其他的同胞作曲家像是萧士塔柯维契、哈察督量、普罗柯菲夫等人都有作品提献给他或是参考他的意见。欧伊斯特拉夫的演奏最具特色之处当然是在他那浑厚充满共鸣的音色上，但他对于每个不同时代的乐曲演奏在诠释上都相当讲究，这也使得聆听者在欣赏他的演奏同时，更能感受到乐曲本身的魅力。而这样的能力，神奇的是，据他的好友曼纽因的说法，并非是欧伊斯特拉夫刻意去钻研音乐历史，而是一种对音乐直觉的感受及反应。
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