小提琴作坊

小提琴名曲


法朗克 A大调小提琴奏鸣曲

法朗克

法朗克(César Franck)的作品,最有名的可能是交响曲d小调,但是也有许多人认为最杰出的作品是小提琴奏鸣曲A大调。这首作品谱作于1886年,法朗克64岁时,是为庆祝名小提琴家伊萨伊(Eugène-Auguste Ysaÿe)结婚而作。首演也是由伊萨伊演奏。乐曲由四个乐章构成,速度较缓慢的乐章与较快速的乐章交替出现,并使用法朗克独​​特的连章形式(Cyclic form)。这种形式不是某个主题在每个乐章出现那么单纯,而是架构相当复杂的手法。
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萨拉萨蒂 卡门幻想曲

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萨拉萨蒂卡门幻想曲编号作品25,全名为「依歌剧卡门主题而作之演奏会用幻想曲」,当初是题献给维也纳音乐院院长、同时​​也是小提琴家的黑尔麦斯柏格(Joseph Hellmesberger)。其旋律乃取自歌剧中第四幕的阿拉冈舞曲、第一幕的哈巴内拉舞曲、以及第二幕的吉普赛之歌和响板之舞,透过各种艰难的小提琴演奏技巧而改编之。
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爱的赞礼 埃尔加

爱的赞礼

如果让英国人听到「埃尔加是亨德尔之后,两百年来最伟大的作曲家」之类的言论,他们或许会为他们在古典音乐史上留下两百年来的空白而感到无奈与惋惜。不过埃尔加的出现,的确为英国人挣了一口气。
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埃尔加 b小调小提琴协奏曲

爱德华·埃尔加爱德华·埃尔加

爱德华·埃尔加(Edward Elgar 1857年-1934年) b小调小提琴协奏曲(作品第61号)《b小调小提琴协奏曲》是埃尔加在完成他的《第一交响曲》和《第二交响曲》之间(1907-1900年)创作的一部规模宏大的协奏曲。乐曲在很多地方运用了小提琴的高难度技巧,还采用了埃尔加首创的“拨奏震音”(pizzicato-tremolo)技法,因而该曲被认为是表现作曲家精深造诣的一部杰作。
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肖松 音诗

肖松

《音诗》是肖松创作末期(1894-1899年)的主要成果之一。在这时期,由于结识一些象征派诗人,又接触到俄罗斯作家如屠格涅夫、陀斯妥耶夫斯基和托尔斯泰的作品,他那潜在的悲观情绪有所抬头。《音诗》以屠格涅夫的一则短篇故事为基础(具体指的是哪一则,我们不得而知),表达肖松内心世界的一种不容易捉摸和近于病态的压抑之感。
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历久不衰的贝多芬 D大调小提琴协奏曲

贝多芬

站在小提琴本位的立场,十九世纪初的小提琴家很难欣赏、喜欢贝多芬的D大调小提琴协奏曲。一开头,贝多芬就写了一大段不像协奏曲总奏的总奏。木管悠悠吹奏出好听的主题旋律,接着整个管弦乐队动员起来,连定音鼓都充分发挥,来表现这段完全没有小提琴独奏的音乐。听起来,那就是漂亮、饱实的交响曲开头,而不是为了引导让小提琴独奏出场的铺垫。
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圣桑 引子与随想回旋曲

圣桑 引子与随想回旋曲

圣桑 引子与随想回旋曲-回旋曲是便于灵活掌握的一种体裁,由于其中的基本主题叠次反复,又有众多插段充分对比,容易写得轻快而辉煌,因此常被用作多乐章作品的终曲。但是,回旋曲也常用以构筑单乐章作品,在这种场合中,它往往用来探索一种独奏乐器的技术可能性,而且时常采用引子加回旋曲的形式。圣-桑为独奏小提琴与乐队而写的《引子与随想回旋曲》是这样,门德尔松的钢琴独奏曲《随想回旋曲》实际上也是这样。
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贝多芬 G大调浪漫曲

贝多芬

贝多芬的G大调、F大调浪漫曲都是在同一时期创作的,作于1802年秋天至1803年间。这两首浪漫曲都采用回旋曲式写成,不追求技巧的夸张,而是强调优美、抒情的格调,而且配器都使用小规模的乐队编制,管乐器用了一支长笛、二支双簧管、二支大管、二支圆号,再加上弦乐全部,古典风格浓郁,故有“姐妹篇”之称。
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莫扎特 D大调小步舞曲

莫扎特

莫扎特这首小提琴独奏的小步舞曲是深受人们喜爱的一首,它的旋律流畅,用中等速度演奏,头一段是均匀的两音一拍,第二音有点停顿,伴奏以一拍一个和弦加以衬托,乐曲轻盈、典雅且有点幽默感:
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科雷利 福利亚变奏曲

科雷利

《福利亚》变奏曲是科雷利作品中最具代表性和最优秀的作品之一。《福利亚》是一首古老的,流传于葡萄牙、西班牙的民间舞蹈歌曲,早在14世纪就很流行,是一种慢速三拍子的独舞式双人舞,其特点是热情奔放而妩媚动人。
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布鲁赫 苏格兰幻想曲

buluhesugelanhuanxiangqu马克斯·布鲁赫

布鲁赫的作品中,可以找到许多用民歌做素材写出的主题。他喜欢德国歌曲,苏格兰的歌调也常常使他着迷。据说布鲁赫创作这首《苏格兰幻想曲》时受到苏格兰一位文学家的作品的启发,而且乐曲中采用了一些古老的苏格兰民谣。大约于1879年完成。在汉堡由著名小提琴家萨拉萨特首演成功。于是,布鲁赫便将此曲献给萨拉萨特。
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圣桑 b小调第三小提琴协奏曲

shengsangbxiaodiaoxiaotiqinxiezouqu圣-桑

圣-桑在音乐学院读书时是阿列威(J.F. HaIwy, 1799-1862)的学生,但是李斯特的主题循环发展手法对他的影响却更强烈。当然在某种程度上,也有弗兰克的影响存在,只是圣-桑对待弗兰克的手法并不真当一回事,而弗兰克倒是宽大为怀,甚至把一些作品题献给他。圣-桑写作的一些旋律,时常一下子便会把人吸引住,例如他的《天鹅》就是这样。但认真的说,他的最好的旋律,却在于他的运用主题循环发展手法精雕细刻出来的这类作品之中,这方面,他的《第三交响曲》是一个范例,其次则是《b调小提琴协奏曲》。
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