4月, 2013
爱德华·哈格路普·格里格
娜威作曲家、娜威民族乐派奠基者爱德华·哈格路普·格里格(Edvard Grieg，1843-1907)在1843年6月15日生于卑尔根一个苏格兰移民家庭，祖父和父亲曾任英国驻卑尔根领事，母亲是当地一位著名钢琴家和作家。当时，卑尔根以拥有丰富的民族艺术传统而名闻于世，挪威著名剧作家易卜生(1828-1906)、作家比昂逊(1832-1910)和小提琴家布尔(1810-1880)等，都在这里开始他们的活动。格里格在十二岁时便开始创作活动，布尔发现他的音乐才赋非凡，便精心引导他倾心谛听“挪威的精神在自己的心灵中的歌唱”，同时竭力劝他进莱比锡音乐学院学习。
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长时间练习小提琴需要按摩的部位
每一个运动员都知道按摩的价值。小提琴演奏者和运动员一样，运用按摩技术是明智的。
按摩颈部和肩部
因为演奏小提琴免不了处于“不自然”状态。工作一天后，颈部和肩部肌肉继续僵硬着。用右手在后颈上开始作搓揉运动，按压手后跟和手指间的颈部，环行直达耳根处，深戳肩部和背部的肌肉。用左手重复同一动作。然后把颈部肌肉拉紧一会儿，再放松，对肩部肌肉作同样的疗法。 （更多…）
小提琴三度音程训练
一指、二指与拇指结合，是三度音程的主要支柱。它们往往在声音的结合中是高音，但在手的支持中则位于底部、下面的训练法能使三度拉得有把握，并使你得以发泄感情，获得生理上的欢乐。实际上，演奏三度音程的危险就在于换把。这就是为什么会出现声音不准的根源，一开始，我们便要把注意力集中在三度换把上，除了省却无数小时的令人伤心的努力之外，还有许多其他意义。
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小提琴八度音程训练
小提琴独奏乐曲形式介绍
随想曲（caprice）18世纪为独立形成的一种音乐体裁，结构形式较为自由，篇幅长短大小不等，音乐复原幻想，具有明显的即兴风格。《帕格尼尼24首随想曲》是小提琴随想曲作品中的典型代表。具有浓郁的即兴风格和浪漫色彩，技巧性强、形式多样，风格华丽而奔放。充分发挥了小提琴卓越的表现技巧。 （更多…）
室内乐
室内乐(chambermusic)是指在皇宫室内和贵族家庭演奏、演唱的世俗音乐，由少数演奏者演出的重奏曲，区别于教堂音乐及剧场音乐。室内乐裁体最早可以追溯到中世纪后期和文艺复兴时期，其含义与近代不同，主要指独奏的器乐经文歌或各种乐曲演奏的世俗音乐曲，曲式自由，无固定结构。巴洛克时期，室内乐的主要形式是三重奏奏鸣曲和独奏奏鸣曲。
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古典乐派
“古典”(Classic)一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊(或罗马)为典范而加以模仿的意思。古典主义开始形成于罗马时代—罗马文化鼎盛时期、即公元前一世纪奥古斯都时代。罗马与希腊同为奴隶社会，基础及文化有其大致相近之处，罗马帝国在文艺方面继承古希腊遗产，即把古希腊的成就看作不可逾越的高峰，借以从思想上统一被征服各民族，但由此也形成了长期统治西方的崇拜古典的风气。
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音乐中的巴洛克风格
巴洛克是直接从文艺复兴进步人文主义传统发展出来、并在约自160至1750年间在欧洲一些国家(首先是意大利)盛行的音乐与视觉艺术(建筑、雕塑与绘画)方面的一种风格的总称，也指艺术上这一百五十年的特定历史时期。这一个时期在历史上包括三十年战争、新教的传播、罗马天主教教堂维护其无上权威的努力，以及新大陆的探险和移民等。政治与社会的基本变化，则反映在封建主义逐渐解体、中产阶级在同贵族斗争中逐步谋取权力与财富，以及一些民族国家如英、法、荷兰和西班牙的建立等方面。这是一个动荡、充满暴力与大胆变革的时代——欧洲人发现并同化新大陆，意大利人发现月球的山脉和木星的卫星，德国人发现细菌和细胞，英国人制定万有引力定律，还发现光与色的本质——艺术反映了这个时期的种种变革。
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交响诗
交响诗是一种单乐章的交响音乐作品，它的内容总是联系着某一确定的诗意形象和情节；为了便于听者准确把握作品的基本特点，所有的交响诗都带有各自特有的标题。交响诗在古典交响音乐中是最年轻的一种体裁，十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家李斯特的作品中(1856年)，一般认为，李斯特便是这一体裁的创始者。
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