4月, 2013
组曲
组曲是最古老的音乐体裁之一，起源于东方许多民族所拥有的声乐与器乐相混合的大组套曲至玛科姆和木卡姆等。在西欧，最早的组曲在十五至十七世纪出现在诗琴音乐中，它完全是一利舞蹈套曲，主要用于家庭娱乐演奏。这种套曲起先只是两首舞曲的连续演奏——前者流杨、缓慢，二拍子，如庄严的帕凡舞曲(Pavane)，后者快速，三拍子，如意大利的加利亚尔达舞曲(gagliarda)或萨尔塔列罗舞曲(saltarello) 等。后来，这种套曲中的乐曲增加到四至六首。像这样由数目不等、性质各异的舞曲连续组成，并用同一的调性统一起来的套曲，在当时有着各不相同的名称:如组曲(suite)、连曲(ordre)、帕梯塔(Partita)、芭蕾舞场面(Baletto)和室内奏鸣曲(sonata da camera)等，其中的舞曲都已失去伴舞的实用意义。
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莫扎特小提琴作品的演奏要点
在世界音乐史上，莫扎特堪称最伟大的作曲家之一。他一生创作了不少精美的小提琴作品，其中小提琴协奏曲六首，奏鸣曲四十二首，还有一些其它体裁的小提琴作品。他的小提琴曲旋律富有歌唱性与抒情性，而且高贵、典雅、清秀、动听。音乐语言也平易近人，形式清晰严谨。他的小提琴作品为诸多音乐家和许多音乐爱好者所钟爱。莫扎特的作品总像是没有爆发的火山，表面平静，内心热烈。演奏他的作品，我们最需要把握的是，他的乐曲潜在的内涵，尤其要重视演奏中对均衡感与分寸感的把握。因此，演奏莫扎特的作品不仅需要手指，更需要心灵。
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激光电子设备模拟小提琴演奏
每个人心中都有一份音乐梦，但是并不是每个人都能够实现自己的音乐梦，因为动听的音色需要杰出的乐器演奏技巧，而很多人都在学习演奏上止步。如何让音乐更宽广地走入人们的心中，这是音乐家们的期望。近日，外国发明了一款激光电子小提琴，它或将帮助更多的人实现自己的音乐梦。
小提琴演奏的音乐很让人陶醉，但是拥有一手不错的拉小提琴本领则需要长年累月的练习。现在，国外有人发明了一款激光电子小提琴，旨在让小提琴变得更容易学习和演奏。
据悉，这款激光小提琴是由英国德蒙福特大学一位名为DylanMenzies的教授在业余时间制作而成。它配备了一个电子琴键以及一个激光传感器，主要用于改变小提琴发声频率和追踪用户拉动小提琴琴弓的运动状态。使用时，用户只需将手按在不同的琴键上，然后轻轻在激光传感器前拉动琴弓，就能马上演奏出一首电子小提琴音乐，非常的简单。而用琴键代替琴弦的方式也让很多手指不灵活人士能够很容易弹出一手好琴。 （更多…）
旅日华人在小提琴背板绘制“一棵松”纪念地震2周年
3月11日是东日本大地震二周年的日子。大地震对日本东北地区造成毁灭性的打击，核电站的爆炸与大量核辐射的泄漏更给整个日本带来巨大损失。
岩手县陆前高田海岸，郁郁葱葱的松林也难以幸免。转眼之间，七万棵松树没了踪影。但令人惊奇的是，海啸过后有一棵松树屹立在废墟之上，给震灾后人们带去了安慰。
灾后不久，日本小提琴制作家中泽宗幸从废墟之中寻回有用的木材，制作了一把小提琴，并特邀在日华人音乐家、画家武乐群在小提琴背板上描绘了“一棵松”。
中泽宗幸还倡导成立了“千音色心相连”的NPO法人组织，计划在十年间由世界各国的1000位小提琴演奏家接力演奏，告诫人们不要随着时间的流逝忘却地震所带来的危害，同时向人们展示保护自然与生态平衡重要性。
武乐群在日本近25年，除了在音乐方面卓有成就之外，在绘画上也是成绩斐然。2008年北京奥林匹克美术大会、2009年马来西亚国际百人杰出画家作品展、2012年伦敦奥林匹克美术大会、上海刘海粟美术馆、东京都美术馆都有他的作品展出。
中泽宗幸、对小提琴背板上所描绘的“一棵松”赞不绝口。他说：“一棵松出自中国画家之手，另有一番重要意义，武先生所画的一棵松栩栩如生，惟妙惟肖。我不仅真诚的感谢武先生，我也真诚的感谢所有的中国人，期盼中日之间的友好就像这把小提琴，用最美的音色和最美的图画，传达我们热爱和平，热爱人类的共同心声。”
安东尼奥·斯特拉迪瓦里
安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari，约1644-1737)曾师从尼科洛·阿马蒂学习提琴制作，但他与劳遏和劳盖利一样都不是入门的弟子。在阿马蒂的户籍中没有他们的名字，说明与师父并不同吃同住。学徒时的年龄约在十二至十四岁之间(1656-1658)，十六岁时学成。在1660-1665年间印刷了自己的标签，就是说能够把琴直接卖给顾客了。安德烈亚·瓜尔内里是入门弟子，常使用“尼科洛·阿玛蒂的徒弟”(Alumnus Nicolai Amati)的标签。但斯特拉迪瓦里很少用这样的标签，据考证他仅在1666年的一个标签上写有上述字样，自1667年后再也没有提到过他的师父。
安东尼奥·斯特拉迪瓦里 c.1666年 小提琴作品「Back」 （更多…）
耶稣·瓜尔内里-朱塞佩儿子
朱塞佩去世之后，成了人人皆知的“耶稣”，这是由于宗教教义的原因，他经常把这个称号用在自己小提琴的标签上。他是朱塞佩·瓜尔内里（约瑟夫）的儿子制作小提琴的两个儿子中的年幼者，但当时对他的出身，人们不清楚或认定有失误，直到20世纪，才确定他真是约瑟夫的儿子。1723年，他离开了家，这大概是他与卡泰里娜·罗达(Catterina Roda)结婚之后发生的事，罗达本人可能与某小提琴制作家族有血统关系。
耶稣·瓜尔内里 1732年 小提琴作品 「Ferni」 （更多…）
彼得罗·瓜尔内里-朱塞佩儿子
彼得罗（1695 – 1762），是朱塞佩·瓜尔内里从事小提琴制作的两个儿子中的年长者。他早年随父亲学习手艺，后移居威尼斯。这次搬迁，可能是经济上的原因引起的:对彼得罗来说，惟一成功的机会就是离开。在威尼斯，小提琴生意还是很兴隆的，做生意接近有名的克雷莫纳，这里经济环境气氛比较好。
彼得罗·瓜尔内里 1745年 小提琴作品 （更多…）
朱塞佩·瓜尔内里-安德烈亚儿子
朱塞佩生于1666年，即在其兄彼得罗之后11年出世，他一直生活在这个家庭里，最终继承了这份家业。他与父亲安德烈亚·瓜尔内里的关系一直很密切，他的作品与其父亲的有酷似之处。他成了“安德烈亚的儿子约瑟夫”，这是他自己的标签上所用的名称。约瑟夫与其兄长彼得罗，相互保持着密切的联系，尽管他们分开生活，而且还得忍受父亲对彼得罗的敌对态度。彼得罗还被命名为约瑟夫幼子的教父。1690年，约瑟夫娶巴尔巴拉·弗兰基(Barbara Franchi)为妻。他们三个孩子当中的两个，即彼得罗(1695年生)和朱塞佩；(1698年生)，注定要成为小提琴制作师。
朱塞佩·瓜尔内里 1703年 小提琴作品 （更多…）
彼得罗·瓜尔内里-安德烈亚儿子
彼得罗大约是在他父亲开始独自制作时出生的，他还是个孩子的时候就几经帮安德烈亚·瓜尔内里干活了。他开始干活到底有多早，就不清楚了。但是从1670年起安德烈亚作仿生产的一些琴上，就可以看出他独具风格的手艺。1678年彼得罗离开了父亲家。根据记载，1685年他生活在曼图亚。介于中间的这段时间，他可能就没有从事小提琴制作业，因为现存的琴中没有他那个时期的作品。1685年彼得罗在曼图亚君主献宣廷乐队里，谋了个维奥尔琴和小提琴演奏员的职位，他被正式任命成了著名的演奏大师，彼得罗一成为宫廷乐师，就又开始进行小提琴制作，大概是利用业余时间，他似乎是第一位在曼图亚从业的小提琴制作师。彼得罗的第一位妻子卡泰里娜(Caterina)去世之后，1694年他又娶了卢齐娅·博拉尼(Lucia Borani)虽说生了许多孩子，却没有一个成为小提琴制作师。
彼得罗·瓜尔内里 1685年 小提琴作品 （更多…）
安德烈亚·瓜尔内里
安德烈亚(Andrea Guarneri)（1626 – 1698 ）是瓜尔内里小提琴制作家族的创始人，这是一个很不平凡的家族，其创造性的生产一直延续了大约124年，17世纪30年代，安德烈亚来到克雷莫纳，在尼科洛·阿马蒂的作坊里当学徒，开始学习小提琴制作手艺。师傅和徒弟之间的关系一定是很融洽的，因为安德烈亚学徒期满之后，仍然和阿马蒂生活工作在一起。1652年，他娶安娜·玛丽亚·奥尔切利(AnnaMaria Orcelli)为妻，两年后，夫妻俩从阿马蒂家迁出，搬到位于圣马特奥教区的奥尔切利家。他们生有七个孩子，其中的两个今后注定要成为优秀的小提琴制作师，彼得罗，他通常称作“曼图亚的彼得罗”(Pietro of M antua)，还有朱塞佩(Giuseppe)，通常称做“安德烈亚的儿子约瑟夫”(Joseph Clius 4ndreae)。
安德烈亚·瓜尔内里 1662年 小提琴作品 （更多…）
西埃罗尼穆斯-尼科洛儿子
西埃罗尼穆斯(Girolamo Amati II)(1649-1740)，出生在克雷莫纳，是尼科洛·阿马蒂的第三个儿子，而且是惟一一个继承他成为小提琴制作师的孩子。1678年，西埃罗尼穆斯与安杰拉·卡雷托尼((AngelaCarettoni )结婚，婚后生有二个孩子。他于1740年死在克雷莫纳，可能是安东尼奥·斯特拉迪瓦里最密切的同时代人，显然他算得上是长寿的。西埃罗尼穆斯第二，好像是阿马蒂家族从事小提琴制作业的最后一人。他的作品因周围环境条件的关系，在历史上往往显得不怎么重要。他可能曾与一些著名的制作师进行过比赛，其中有安东尼奥·斯特拉迪瓦里、约瑟夫·瓜尔内里、卡洛·贝尔贡齐(Carlo Bergonzi )以及其他人。他的作品目前正按其自身的价值进行考查，而不是与他同时代著名制作师的作品相比较。他的一些琴特别出色，他挖出的弧形结构和他父亲的不一样。就这一点来看，他也许受过他父亲晚期作品的影响。西埃罗尼穆斯的作品被普遍仿造，许多很一般的小提琴，都贴有假冒的他的标签。
1693年 小提琴作品 （更多…）
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