2月, 2014
提琴琴颈修复制作嫁接木块
按照制作旋首和琴颈用料的要求，制成各个面相互垂直的长方形嫁接木块。也可利用制作琴颈时旋首处不够宽的木料，只要宽度大于接榫面宽端32毫米即可，长度和高度一般都是够的。但是枫木的图纹应与弦轴盒能够很好地匹配，如果没有合适的，可以选用图纹更明显的。
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中提琴琴颈的嫁接的方法
中提琴弦轴盒形状与小提琴一样，嫁接过程完全与小提琴一样。有些中提琴的弦轴盒与大提琴一样，甚至一些琴连指板都与大提琴一样，其实C弦的振幅还不需要为它专做一个平坦的表面。这类中提琴颈的嫁接方法与大提琴是一样的，只是具体尺寸变化较多。尤其是古代提琴，它们的琴颈既粗又短，为适应现代演奏的需要，必须嫁接上新的琴颈。
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提琴琴颈断裂的修复方法
提琴断裂的琴颈单用胶粘的方法复原，其强度是远远不够的，因此必须加入一根镶嵌角度合适的木销钉，才有可能抵挡住四条弦的张力。因为修复时要取下弦枕和指板，所以届时正好可以作些适当的调整，修复的具体过程如下:
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提琴弦轴盒盒壁加固方法
提琴弦轴盒承受着四条弦的巨大张力。故弦轴孔之间的盒壁容易产生裂缝。调音是演奏者日常必做的事情，由于弦轴孔磨损和多次用垫圈修复，所以弦轴盒壁更易损坏。如果再受到虫蛀，弦轴盒就会遭受崩溃的危险。遇到这类的损坏，可以在弦轴盒两侧粘贴加固面料，全部或局部地加固弦轴盒壁。
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制作提琴使用的刮刀和刮片工具
提琴刮刀和刮片只是个体大小和用材厚薄区别，它们的功能基本上是相同的。用刀、凿、锉和砂纸加工过后，在木材上都会留下痕迹，必须用刮刀或刮片修整才能使表面光滑如镜，而且提琴枫木的图纹经刮片处理后会更明显。琴板内面加工到最后，一定要用刮刀刮光后再作其他处理。提琴在上漆之前需要用水和刮刀，对所有的表面作多次膨胀和刮平整的处理。
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18世纪曼海姆乐派演奏家斯塔米茨家族
斯塔米茨
在18世纪中期，曼海姆乐派为发展音乐文化作出了重要贡献。正是在这一时期，曼海姆—位于德国莱茵河畔的一个个小城市—集中了许多卓越的音乐家。一方面他们推动和促进了多方面的音乐活动，建立起一个非常好的欧洲管弦乐队，另一方面他们的创作活动，特别是在管弦乐范围里的创作，促进了奏鸣曲式交响乐大型曲式的形成。
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乔治·比捷
乔治·比捷
法国音乐的古典作曲家、钢琴家乔治·比捷(比才)（Georges Bizet 1838年10月25日－1875年6月3日）在1838年10月25日生于巴黎的一个音乐家庭里——父亲是一位唱歌教师，母亲会弹钢琴，舅舅则是一位著名的歌手兼音乐教育家。比捷的音乐才能自幼便已显露:四岁已能识乐谱，当他父亲想教他一点音乐基本理论知识时，却发现他已经懂得很多，九岁起进巴黎音乐学院就学，是他班上最年幼的一个学生。由于母亲和舅舅都有多方面的爱好和修养，可能对比捷也产生了一定的影响，成年后曾对一位朋友说过，他在童年时代爱好文学胜于音乐，要不是由于双亲坚持，他是不会成为一位音乐家的。比捷的这一番话说明了他对艺术的爱好有多广泛，培育着他的创作的土壤有多丰富。
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制作提琴使用的磨光工具
制作提琴使用的抛光工具对小提琴制作者来说也是必不可少。它的种类有很多，如砂纸、矿布、布轮等。砂纸、砂布和磨料的切削刃，虽然可以控制它们的粒度，以及采用不同的基底材料，制成不同的类型和规格，但是砂粒总是呈不规则的形状，在同一颗砂粒上会有多个不同的刃。控制砂粒的粒度，可在一定范围内限制刃的不规则度。
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柏辽兹 哈德尔在意大利交响曲
柏辽兹在1834年间写出的第二交响曲《哈罗尔德在意大利》，借用英国诗人拜伦的长篇叙事诗《恰尔德·哈罗尔德游记》的主人公哈罗尔德的面具，以再现作者在意大利时期所获得的生动印象和他所怀有的拜伦式的炽热幻想。拜伦的长诗虽然取名为《哈罗尔德》，写的却是他自己，柏辽兹的交响曲同样叫做《哈罗尔德》，实际上还是写他自己，因此，曾有人正确地把这部作品称为“柏辽兹在意大利”，认为这是作者为他后来写出的那部著名的《回忆录》所打的一部分音乐草稿。
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制作提琴使用的锯切工具
提琴是使用云杉和枫木制作而成的，在制作提琴的时候锯切工具是必不可少的。锯切工具很多，不同的提琴制作工序会使用不同的锯切工具。如制作提琴音孔时就会使用到镂空锯。比较常用的还有：木工具、美工锯、锼锯、扩背锯、钢板锯、等一些锯切工具。手工的锯切工具相对安全一些，但是大型的电锯是非常危险的，就算是经验丰富的木工，一不下心也会伤害到手指，所以在使用大型锯切工具时一定要倍加小心不能走神。
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18世纪中提琴在室内乐中的运用
在18世纪的室内乐中，中提琴占有非常重要的位置。在这些乐队编制中，当乐器处于最少数量的情况时，每个声部、每件乐器都负有极其重要的责任。在这种条件下，中提琴的艺术表现能力很快地得到最大限度的发挥。从这一观点来看，最出色的是为小提琴和中提琴写的二重奏作品。我们知道最早的二重奏作品是约瑟夫·海顿(为小提琴和中提琴写的六首奏鸣曲及他的兄弟米海尔·海顿(四首小提琴、中提琴二重奏)写的。这些作品完成于18世纪的60年代末或70年代初。约瑟夫·海顿最早的二重奏发表于1775年，起初被改编为小提琴和大提琴二重奏，后来又被改编为两把小提琴的二重奏.直到18世纪末、19世纪初它们才以小提琴和中提琴二重奏的原貌出版。
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18世纪中提琴的运用
18世纪中期形成了古典的室内器乐形式—弦乐四重奏编制。为这种形式写作的最初的作曲家有彼得罗·那尔迪尼(1722-1793)、卡尔·狄特尔斯多夫(1739-1799)，鲁伊吉·博凯里尼(1743-1805)和约瑟夫·海顿。在早期的四重奏体载作品中，主要的独奏声部是第一小提琴。事实上这是由其他乐器伴奏的小提琴作品。然而，在海顿的四重奏作品中，整个重奏中的所有声部都很快成为重要的部分了，虽然还有一些优势保持在第一小提琴声部。中提琴声部在音乐的相互关系中向来是有弹性的，因而有时，例如像《g小调四重奏》(作品33号)中，作曲家指派中提琴和第一小提琴演奏重要的主题。在《凯撤》四重奏中(凯撒是德意志帝国皇帝的称号，来自古罗马执政凯撤之名—因此这部四重奏也称之为《皇帝》四重奏—译者)，中提琴的声部不时具有独奏声部的轮廓。
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