学习小提琴
谈小提琴演奏技术中的几种特殊弓法
当每一个小提琴学习者真正进入教科书的练习时，无论是沃尔法特、开塞、还是克莱采尔，他们的第一课都是分弓练习，这是因为分弓(Detache)和连弓(Legato)本是小提琴演奏技术中最基本的两种弓法。任何其他各种弓法，诸如波弓(Portato)、顿弓(Staccato)、冲弓(Martele)、跳弓(SPiccato)以及在四根弦上的滚奏、符点弓法、切分弓法等等，无不都是从这两种基本弓法中派生出来的这也就是为什么首先要把分弓和连弓的运行轨道和发音练好的原因，在这基础上，其他那些常用的弓法，自然也就好学多了。
谈谈小提琴揉弦(上)
提琴的揉弦（vibrato，很多人说是“抖音”），我认为已经泛滥成灾了。在巴洛克时期，由于提琴音乐比较接近说话，揉弦的作用应该是类似装饰音，随着音乐渐渐倾向歌唱，揉弦也愈用愈多。最早想要揉每个个音符的大提琴家，好像是大卫·波普尔（David Popper）那是十九世纪后半到二十世纪初的事。
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谈小提琴演奏中音色的追求
音色是音乐的重要表现手段之一。如何巧妙利用不同的乐器以及各种乐器不同音区的音色，使用非常雅致的手法将这些音色加以柔和处理、有效结合是配器法的主要内容，是作曲家的任务。如何将一件乐器的多种音色挖掘出来，并自如的演奏，则是演奏家(者)的重要任务。
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小提琴发声音的三个基本要件
所有弓弦乐器，演奏上最重要、最复杂而难以掌握的，应该不单只是左手的音准问题，右手发声的种种问题，困难度、复杂度比起左手，只会更多，不会更少。不比演奏钢琴时，演奏者在按下一个琴键的同时，就可以完成：音量、音高、音色三个乐音的基本要素。弦乐器演奏者在发出每一个具备这三个基本要件的乐音时，其实是靠着双手的复杂协调来完成。这个原因也正是弦乐器之所以既难以入门、更难以深入的主因。
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如何提高练琴效率
小提琴的诞生大约有五百年了。作为一件全手工弓弦乐器，她的科技含量之高、文化底蕴之深、艺术成就之大，今天来看她的诞生仍是旷世杰作。因此，音乐届尊称小提琴为“乐器皇后”。那么，初学者如何学习好小提琴并掌握练琴的方法呢？本文将做重点介绍。
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小提琴演奏曲中的华彩乐段
当我们在聆听许多著名的小提琴协奏曲时可以发现在这些作品中，几乎都有集中全曲主要的音乐素材而发挥高难演奏技法的华彩乐段，它为整首协奏曲加强了完整性，增添了辉煌感。曾经有许多伟大的演奏家在对乐曲充分认识的基础上，为了尽情展现演奏家的表演才能，使作品显得更加完美，写下了许多不同类型和不同特色的华彩乐段，给后人留下了演奏选用的宝贵资料。
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小提琴集体课的利弊分析
近年来音乐教育的发展呈现出普及化趋势，越来越多家长和学生的注意力被集中在小提琴教育上。集体小提琴课作为一种新的教学模式更好地满足教学改革和小提琴教育实际的需要。本文通过比较小提琴集体教学和个人教学的利弊，并且就此分析小提琴集体课教学的优缺点。这让小提琴教学发展集更多发挥集体小提琴课的优势。
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小提琴摇篮曲
摇篮曲的曲式比较简单，节奏起伏摇荡，多为抚慰幼儿催眠的歌曲，其旋律简短而甜美。由于作品是表达一种特定的母爱，因此这种体裁的作品遍及世界，只是风格和韵味各有差异。
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克服小提琴演奏中所带来的障碍
在小提琴的演奏中，有很多的问题或多或少地影响着演奏!障碍就是其中之一。只有克服以下所存在的障碍，才能使小提琴演奏者能够身心愉悦地演奏，听众才能如痴如醉地欣赏音乐。所以，本人将障碍分成以下几种:
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小提琴梦幻曲
《梦幻曲》叙述着人们童年时代的美丽梦想，抒发着人们理想世界的温暖、深远与甜蜜，它包容了人们对幸福生活、对甜美爱情的追求和希冀，也表达了人们对美好幻想的热望与挚爱。其作品主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连。通过收放自如、宽广如歌的旋律营造出诗一般的意境，使人在不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界，梦境与幻想的结合带给人们无限憧憬。
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帕格尼尼小提琴作品中的情感特征分析
帕格尼尼是古典和浪漫主义时期最著名的小提琴创作家和演奏家，集中展示出了这一时代小提琴创作和演奏的最高水平，并且有着丰富的情感内涵于其中。之前对帕格尼尼的研究，多集中在其演奏技巧方面，对于其作品却鲜有关注。本文重点分析了其创作中的情感特征，并对这种情感特征的形成原因进行了总结。
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对小提琴作品艺术风格的探讨
小提琴作品的艺术风格具有多种多样的类型，从美学角度讲，有抒情风格，有民间质朴风格、优美风格以及热情风格等等。一部作品所具有的或多或少非常明显的民族特性也可以称之为“风格”，如俄罗斯风格、法国风格、西班牙风格等等。文章从多个作曲家及其创作的小提琴作品的不同风格特点出发，分别加以论述。
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