古典提琴是唯一的选择吗？
安东尼奥·斯特拉迪瓦里 1681年 小提琴作品「Reynier – Conte di La Chesnais」
关于对斯特拉迪瓦里提琴的辨别，每一个专家都有自己的“盲听”测试故事：同一个演奏者依次用质量上乘的斯特拉迪瓦里琴、质量中庸的斯特拉迪瓦里琴和优质的现代琴进行演奏，听众则被要求单以音色来区分哪一把是斯特拉迪瓦里琴，哪一把是现代琴。结果是听众常常做出错误的判断。事实上有很多可以使琴音色变好的调琴技巧，优秀的演奏者也能使一把普通的提琴发出异乎美妙的声音（虽然他可能并不愿意每次都花那么多精力）。然而，许多演奏家始终相信古琴能带给他们更多的东西。为什么？
一种自以为是的优越感在这种心态中作祟。因为如果每个人都认为古琴才是最好的，那么一个自尊心强的演奏家就会想用古琴来演奏以证明自己不负众望。而古琴承载的厚重历史，也增添了它们的光辉。斯特拉迪瓦里专门为富人和掌权贵族制琴，这不仅使他变得富有，他的乐器也因此被高度称赞，被名家演奏，也许又会正巧被某位伟大的作曲家们听到。这些故事是如此吸引人，也只有没音乐修养的人才会拒绝关于它们的传奇韵事。
让我们摒弃带有偏见的认识，现代琴确实与古琴存在差距。即使是钟情于现代琴的人也会承认最好的古琴真实地优于最好的现代琴。这可能与时间有关。大多数乐器都会因为磨损或外观发生了自然改变而被寄售于二手市场。只有小提琴、中提琴和大提琴能够在精心的养护下保存数百年依然完好。它们是十分实用的“古董”，有的被青年演奏家渴求，有的被收藏家珍藏，有的依然每天被用来演奏。数百年过去了，琴身的木料变得更干更轻盈，持续的使用可能也改善了音色的品质。
伦敦提琴商弗罗伦·里奥纳多认为时间的涤荡“使木料获得了生命”。贝尔希亚公司的吉勒姆也说，随着时间的流逝，一些制作于20世纪早期的意大利小提琴已经开始展现出卓越的品质。所以，也许现代制造的最优秀的提琴会在未来的某个世纪里变得愈发完美。然而意大利古代制琴大师们的旷世杰作们在那时依然会俯视众琴。
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