10月, 2013
维奥尔琴的琴弦组成部分
最常见的抒情维奥尔琴，有演奏用的七根弦和共振的七根弦。但也有用六根演奏弦和六根交感共振弦组成的乐器。抒情维奥尔琴有趣的变种是英国的维奥列塔，它也有7根演奏用的弦，而共振弦是由10至15根组成。
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抒情的维奥尔琴介绍
抒情维奥尔琴(Violed’Amour)是古老的维奥尔族乐器，它有值得注意的、不一般的经历。它出现于17世纪后半叶，18世纪达到繁荣时期，18世纪以后即很少使用。各种不同的专题论文涉及到它时经常把它列入不使用的乐器或已经消失的乐器之列。典型的例子是19世纪著名器乐学家弗·格瓦尔特的论述:“……没有理由认为抒情维奥尔琴会在西方的艺术活动中重新占有地位。所以，我们认为叙述它没有必要……。”
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中提琴在16至17世纪中的作用和意义
在现代交响乐队中，中提琴与其他乐器处于平等的地位。在这之前，它同管弦乐队一起经历了一条漫长的发展道路。交响乐队的形成开始于16世纪末到17世纪初。当然首先是出现了器乐重奏乐队，但编制各有不同，而且很不固定，有时在这些乐队中也出现小提琴家族的代表乐器。在这些乐队里，乐器的作用与声乐的声部一样产生混合音响，它们在多声部的复调音乐中形成相对的平衡。旋律部分通常注明“用歌声或用乐器演奏”(在作曲家的原稿上经常能见到这样的标记)，而且，在演奏时经常采用全部乐器。有时乐器用来重复最高的声乐声部(从下面给以供托)。乐队经常和合唱一起演奏。
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莫扎特 降E大调交响协奏曲
莫扎特为小提琴、中提琴和乐队写的交响协奏曲，大约在1779年秋天完成于萨尔茨堡。这部作品全面地反映出他过去的成就与未来的风格特点。天才的莫扎特大大地扩充了独奏乐器与乐队形式之间的协调关系。独奏乐器小提琴与中提琴在交响乐中似乎高耸于乐队其他乐器之上，然而它们与整个乐队却是血肉相连。乐队和独奏乐器彼此并不是对立的，而是平等的伙伴。最有说服力的例子是第一呈示部的结尾，其中独奏小提琴和中提琴极为自然而和谐地从众多乐器中脱颖而出，或者不如说，独奏正是从众多乐器中“诞生”出来。就乐队本身而言，全奏插部乃是交响发展的重要组成部分。甚至在独奏演奏经过句时，全乐队的进入在这里也是极为重要的。
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中提琴琴弦上的改变
高音大提琴(Violoncello Piccolo)，外国的器乐学家们则认为它是大提琴的变种。鲍里斯·斯特鲁威反驳这种观点不是没有道理的，就像巴赫为维奥拉庞博萨(Viola Pomposa)写的六首组曲一样。他认为高音大提琴更趋向于中提琴的一种。斯特鲁威写道:“毫不奇怪，约·塞·巴赫本人作为一个管风琴家、羽管键琴家和中提琴家，在与他的演奏实践有关的其他乐器范畴内，始终不渝地竭力追求创作上的完善。他考虑到把中提琴的音响和技巧都加以合理的改进，使其产生更紧凑的‘大提琴似的’音质，并在技巧上力求开拓中提琴演奏的音域，尤其是中提琴的高音区的音域，而中提琴在获得巨大成就的各个发展阶段正是这样做的”
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小提琴指板制作
小提琴指板制作时同样需要细心和耐心，不要忽略任何细节。因为乌木极易发生呛的现象，工具一定要锐利，刨刃要调节得很薄，否则往往会一刀过去立即出现一连串的麻点。一处有一个小小的麻点或凹坑，就要把整个面取平才能满意地消除，精加工时采用刮和磨的办法更为稳妥。为便于叙述整个加工过程，故以小提琴为例作完整的介绍。不同类型中提琴的指板只是尺寸不同。有些中提琴的指板做成大提琴指板的样子，实际上中提琴C弦的摆动幅度，并非大到需要专用的指板平面。
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脱出小提琴模具的方法
脱出小提琴模具虽然操作过程极简单，不过有时会觉得很难取下侧板框。不是端角木块好像粘得过牢难以脱离模具，就是相对模具来说似乎侧板框太小了，其实熟练之后这些都不是问题。以下介绍几种常用的脱模方法，可以单独或交替地使用。
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乔治·艾涅斯库
乔治·艾涅斯库
罗马尼亚作曲家、音乐表演艺术家和音乐教育家乔治·艾涅斯库，在1881年8月19日生于摩尔多瓦北部利汶尼村一个农民家庭。艾涅斯库自幼便迷醉于民间乐师演奏的家乡民间音乐，这童年生活的音响世界，后来屡次在他的作品中得到生动的反映。由于非凡的音乐天赋显露极早，七岁时他便被送入维也纳音乐学院学习，1893年，当他出色地修完学院课业之后，根据院长的劝告，他又前往巴黎，从1895-1899年，在巴黎音乐学院随法国作曲家马斯内和福莱等学习作曲，又随比利时小提琴家马尔锡克(M . Marsick,1849-1924)等学小提琴，毕业时获得了学院的历史悠久的大奖。
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下岗工人20年制作15把小提琴
松原市希望小区家中，76岁老人王凤岐坐在椅子上，拉着小提琴，一首好听的《梁祝》环绕在整个屋子里。“这把小提琴就是我自己做的，里面有很多讲究。”王凤岐拿着小提琴向记者介绍着，小提琴做工精致，根本看不出来是老人手工制作的。“每天最大的乐趣就是做琴、调音。”松原76岁下岗老人王凤岐1998年迷上做小提琴，15年做了20多把。
在客厅一角的桌子上，各种工具齐全，光大大小小的刨子就有10来个。“一把小提琴从选料、合琴、打磨、装配、试音，得需要10多道程序，要求非常严格。”王凤岐说，他每天不爱出去溜达，最大的乐趣就是做琴、调音。
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埃尔玛·奥利维拉
埃尔玛·奥利维拉
埃尔玛·奥利维拉（Elmar Oliveira）于1950年6月28日出生在美国康涅狄格州的沃特伯里市。他的父亲是一位十分热爱音乐的木工，而他的哥哥则是一位非常出色的小提琴家。据奥利维拉自己回忆说，父亲由于两个儿子都学习小提琴，自己也开始喜爱上了弦乐器，于是便利用自己的木工特长研究起了提琴制作和修理专业，并最终成为了出色掌握这一行技艺的专家。
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小提琴琴码修削打磨整理的方法
小提琴琴码和中提琴的码，无论大小还是形状都与大提琴码差别较大。虽然修削时有某些相同的地方，但还是有些不同的处理。小提琴和中提琴琴码在大小上略有差异，但形状和修削的要求大致相似，故以小提琴琴码作为例子。首先用锉按样板的弧形修平码的顶面，再把顶面两侧的锐边锉成很窄的斜边，并与顶面平滑连接，但不要让顶面窄于1.3毫米。
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提琴琴码的修削与安装
修削提琴琴码所产生的效果太复杂，这里只能作些简化的分析和叙述。修削琴码也是提琴制作者展示艺术风格的机会，随制作者的见识和经验会有不同的表现。完成后的琴码本身就是一件小艺术品，制作者会在琴码的正面签上自己的名字。琴码的修削过程是艺术性多于科学性，因为有太多的变量相互综合作用，既无法解释也难以合理说明。
大提琴琴码尺寸 （更多…）
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