1月, 2017
利卡尔多‧奥特诺波索夫
利卡尔多‧奥特诺波索夫
利卡尔多‧奥特诺波索夫(Ricardo Odnoposoff)(以下简称奥氏)1914年的2月24日出生于阿根廷的首都:布宜诺斯艾利斯,双亲都是来自苏联,奥氏的父亲是一名家具商,但却精通小提琴,很自然的奥氏就由父亲启蒙,五岁时奥氏以神童的姿态举行首次的音乐会,由于奥氏天赋异禀,没有多久,父亲已无法再给他授课,于是找了一位奥尔的学生Aaron Klass先生,继续教授他小提琴的课程。
(更多…)
小提琴揉弦-演奏技术中的歌唱性

小提琴演奏的音色可谓千变万化,无论是激情澎湃还是柔美委婉,无论是气势磅礴还是袅袅细语,除了右手运弓上微妙的调控技巧外,同样不可忽视的还有左手的揉弦。根据不同的作品风格和不同的乐曲情绪去运用不同的揉弦方法,才能将音乐思想诊释得尽善尽美,达到最理想的歌唱效果。
(更多…)
斯特拉迪瓦里 1719『Macdonald』中提琴

在乐器界里,斯特拉迪瓦里Stradivari之名乃完美的象征。这位制琴大师穷其一生,共打造出600把小提琴及50把大提琴;而在其所造之芸芸乐器中,又以中提琴最为珍稀,留世仅十把,故Stradivari中提琴一直是收藏家梦寐以求之物。
(更多…)
勃拉姆斯 F大调大提琴奏鸣曲

勃拉姆斯F大调大提琴奏呜曲,作品op.99,规模结构比第一号大且更有深度,简洁的乐曲结构显示出他晚期成熟的创作手法。在前一首e小调大提琴奏呜曲成的二十年后,在1886年布拉姆斯於瑞士的顿恩(Thun)创作了此首奏呜曲,同年写作之作品有《A大调小提琴奏呜曲,作品100》和《C小调钢琴三重奏,作品101)。
(更多…)
蓝瓷提琴青花瓷的传奇历史

荷兰代尔夫特(Delft)蓝瓷小提琴,制作时间(1705-1710),现收藏于阿姆斯特丹国家博物馆。荷兰代尔夫特的陶瓷工艺在充分学习中国景德镇青花瓷染蓝技术和釉质基础上经历了漫长的本土化过程,也自此奠定了其蓝瓷制作技术上的地位。
(更多…)
巴洛克小提琴所经历的变化

在巴罗克时期小提琴制作是个非常兴旺的行业。在17世纪时音乐发展迅速因而需要大量的乐器,这样就促进了乐器制作业的发展。制作者人数惊人,要逐一叙述他们所有的工作或者哪怕只是提及所有制作者的名字都是很不容易做到的。以前所提到的都只是最重要和最杰出的制作大师,不过这些也都是各学派中最具代表性的大师,通过他们的工作也许我们对那时代提琴制作的一般概况能有个大致的概念。
(更多…)
格里格 G大调小提琴奏鸣曲

格里格《G大调第二号小提琴奏鸣曲》(OP13)完成于1867年7月,格里格仅用了三个星期的时间就完成了。他后来将这部作品献给了作曲家、指挥家、钢琴家约翰·斯文森。在经历了痛失挚友诺尔德拉克以及与挚爱的妮娜终成眷属这些人间的悲欢离合之后,作曲家体会到了来自身体上和心理上的痛苦。此时已不见了青春时期的那种单纯的无忧无虑的欢乐与冲动,取而代之的是用刚强而积极的态度去面对人生。
(更多…)
马友友
马友友
马友友(YO-YO MA)就像他的出生一样的,是属于世界舞台的,而非某一国家和地域。他出生于浪漫艺术的法国,长于开朗乐观的美国,身上流得却是谦虚深沉的中国血统,他似乎天生就比别人擅于接触不同文化的敏感,和拿捏音乐多层次的复杂层面。马友友5岁开始在观众面前演出;7岁与家人迁往美国纽约定居;8岁结识了著名的大提琴家帕伯洛·卡萨尔斯,并且其与伦纳德・伯恩斯坦帮助下,在美国的卡耐基音乐厅与姐姐马友乘参加了第一次公开演出。
(更多…)
五线谱的起源及发展

由于音乐是一种瞬间发出,瞬间消逝的时间艺术,为了演奏唱,欣赏,学习和保存之需,乃产生将其转化成空间的,视觉的乐谱形式的表现方式,包括符号,文字,数字,图表或其他特殊的物质记号外的各式各样记谱,均具备音乐要素中的一种或多种,如音高(乐音的绝对或相对高度),音值(乐音或休止的绝对或相对长度),主题(旋律型或动机),和弦,乐器演奏法,强弱,速度和表情等等。
(更多…)
17世纪到20世纪的大提琴作品

在17世纪,大提琴在通奏低音(Generalbass)中扮演着重要的角色——同时演奏的还有如羽管键琴,管风琴或琉特琴等。旋律则由高音乐器完成,如小提琴奏鸣曲、长笛奏鸣曲、咏叹调等等。然而到了1650年后,也出现了为低音乐器而作的奏鸣曲,但大部分是为 Gamba琴创作的,大提琴和大管奏鸣曲却非常鲜见。很多原为Gamba琴而作的乐曲后也用大提琴演奏了,因为1750年以后Gamba琴就渐渐退出历史舞台了。
(更多…)
小提琴抬指规律的探讨

在已问世的关于小提琴演奏的理论巨著中,至今尚未发现对小提琴抬指的规律和法则深入探讨和研究的专门论著。已出版的小提琴作品的乐谱上,也只是标明何指、何时、在何弦落下。一般只提示性地标出换把处和有特殊要求处的指法,偶尔标有保留指,亦是一带而过,点到而已。
(更多…)







