小提琴作坊

小提琴的发展史

小提琴的发展史

在16世纪中期的意大利绘画中,就可以见到小提琴,已知幸存下来最早的小提琴,在16世纪下半叶产于意大利北方。然而,绝大多数优秀的小提琴制作师都是在意大利的三个地区从业,即克雷莫纳、布雷西亚和威尼斯。不过在那时候,工匠们横贯欧洲而移居,也是常有的事。制作师往往因经济环境的影响,被迫迁移,带走自己的专长,从而帮助其他地方的工匠提高了工艺水平。雅各布·施泰纳有可能起先曾在克雷莫纳从业,过后回到奥地利。后来人们认为,他曾就业于巴黎、伦敦,可能还到过都柏林。小提琴制作往往是围绕着家庭作坊展开的,几代人经营着为人们所确认的设计成果,使自己家族的名称长存下去。这些家族中最优秀的,要数阿马蒂、斯特拉迪瓦里和瓜尔内里。

16世纪上叶,小提琴的设计还没有达到标准化。小提琴的外形及其全部的尺寸千变万化。安德烈亚·阿马蒂(Andrea Amati)的手艺精湛,正是他率先为制作者制定了标准,幸存下来他的小提琴,注明日期为1564年,在设计上显示出非凡的想象和革新。他完善了传统琴头的大小比例。旱期小提琴上明显具有复杂精美的镶嵌装饰,此时让位于比较精细而纯朴的审美标准。这也许充分表明,现在的制作师首先关心的是小提琴的品质,而非装饰性效果。阿马蒂确定了沿小提琴所有周边都镶嵌单线饰缘的办法,饰缘区域的表面下凹。他创造了改变构造弧形结构方法的一种途径。

安德烈亚之后,就是安东尼奥(Antoni)、吉罗拉莫(Girolamo)和尼科洛 (Nicolo),最后还有吉罗拉莫第二(Girolamo II),他死于1740年。同时,安东尼奥·斯特拉迪瓦里 (AntoiioStradivari)正在进一步提高小提琴的总体设计水平。他更喜欢比较平坦的弧形结构,结果使声音更加洪亮,而且他对提琴的外形做出了重大的改动。而第三家,即瓜尔内里家族,就注定成了小提琴制作界的一个传奇。安德烈亚·瓜尔内里(Andrea Guarneri)跟着尼科洛·阿马蒂(Nicolo Acnati )手艺学成之后,就同样专心致志地投入提琴设计工作,他很有实力,但使用起工具和材料来却非常随意,他的琴常常表现出一种不对称的魅力,有时琴的表面还留有设计图和雕凿的痕迹。瓜尔内里的制作传统延续了儿代,产生了一个天才人物朱塞佩(Giuseppe),他生于1698年,并以“耶稣”(del Gesu)闻名于世,被称为耶稣·瓜尔内里

欧洲各地还有其他许多制作师,有些人的手艺,与克雷莫纳地区最优秀的琴匠比较,也不相上下。进一步的研究工作,就必须完全充分地揭示其他制作传统所作的贡献。但在许多情况下,制作师迫于生计而粗略工作,留下的可供后人评价的提琴样品往往不怎么理想。

虽然小提琴的基本设计模式,早在18世纪初就已确定,但从那时起也已经发生了一些重大变化。1800年,以前古老的小提琴正在进行改动,试图使发音更加洪亮,并使音高能调到更高的标准。基本的改动是去掉琴颈,在原位装上一个较长的新琴颈。这个新琴颈,长出大约一厘米,向后仰安装,角度比较陡。再加上更为牢固的音梁,小提琴就可以承受住琴弦极大的张力。这时就存在非常大的向下压力,通过琴马达到琴的面板。结果听起来,发音就很响亮,音质就更辉煌。

2013 年 4 月 27 日 阅读:(4,295)
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