卡尔·斯塔米茨创作的中提琴作品
卡尔·斯塔米茨
斯塔米茨兄弟为中提琴创作了不少作品，从而为中提琴演奏曲目奠定了基础。其中安东·斯塔米茨写的四首中提琴协奏曲是在1785年之后于巴黎发表的。卡尔·斯塔米茨的中提琴作品就多得多了。在他的作品中，有三首是为中提琴与乐队写的协奏曲，多首有中提琴参加的交响协奏曲。在这些协奏曲中，有一首是小提琴、中提琴与乐队的，另一首是弦乐四重奏与乐队的。此外他还写了中提琴与钢琴的奏鸣曲，小提琴与中提琴的二重奏，中提琴与大提琴的二重奏以及两把中提琴的二重奏，一把小提琴、两把中提琴和一把大提琴的弦乐四重奏等等。
卡尔·斯塔米茨最著名的中提琴作品是他的《D大调第一协奏曲》，这是当代演奏家经常演奏的。这首协奏曲大约完成于1770年，1774年在法国巴黎发行了第一版。同时还发表了他的两首中提琴协奏曲(第二首为A大调)。按当时的实际情况只出版了分谱，没有总谱。KD大调协奏曲》原来的标题及配器如下:
协奏曲:一把中提琴、两把小提琴、两支单簧管、两把圆号，另外可随意再加两把中提琴、一把低音提琴以及一把大提琴，这是典型的三个乐章的古典独奏协奏曲的格式。第一乐章小快板(Allegro)，第二乐章适中的行板(Andante moderato)，第三乐章回旋曲(Rondo)。乐队的配器没完全按通常的惯例，而是:两支单簧管、两支圆号、两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴和一把倍大提琴单簧管作为和声的背景(持续音)就像圆号一样。
第一乐章的整体结构具有协奏曲所固有的形式和特征:交响乐的前奏，对比的主题，紧凑的展开部，简短的再现，当然还有技巧辉煌的展开的中提琴独奏声部。
协奏曲的第二乐章非常优美，是协奏曲中最好的乐章，充满了优雅、沉着的流畅旋律。
最后一个乐章回旋曲，比第一、第二乐章结构简单。在终曲结束前有一个快速的片段，具有民族风格的因素，与海顿和莫扎特的某些终曲很相似。
从中提琴协奏曲的总谱中，可以看出作曲家是一位优秀的演奏家，因为他熟知中提琴的性能与特点。
协奏曲充满了(就当时来说)技巧复杂的经过句，常常在高音区采用双音及和弦。作曲家自如地使用了高音区以及从低音到高音的跳进，使乐器的流畅性能得到了很好的发挥。
在作曲家卡尔·斯塔米茨的作品中，包括26部交响协奏曲。在这些作品里，从乐队和独奏部分的对比关系上，可以看到那个时代的演奏家们为消遣而演奏的典型痕迹。因为在那个时代，大多数作曲家同时又是职业演奏家，所以交响协奏曲的独奏部分通常是根据自己的能力来写的，伴奏部分则要考虑到适用于业余的音乐演奏者。
卡尔·斯塔米茨为小提琴、中提琴和管弦乐队写的《D大调交响协奏曲》是作曲家管弦乐风格的典型范例，曲中充满了莫扎特的精神，不过在整个作品中仍然明显地反映出作者自己的个性。在乐队编制中，除独奏小提琴和中提琴之外，其他的乐器有:两把小提琴，两把中提琴，一把大提琴，一把倍大提琴，还有两支圆号。这里的圆号是独奏的小提琴和中提琴对话的积极主动的搭档。
各乐章主题的特点是纯朴，甚至有些单调，但是在这种单调里却具有动人的质朴和天真的一面。旋律非常富有乐器特色，表现出两种独奏乐器的丰富表现力，以及它们的音色、音区的对比。
上面已经说到交响协奏曲和协奏曲的独奏部分通常是由作曲家自己来演奏，这些作曲家中就有卡尔·斯塔米茨，他的作品在当时可以说相当流行。卡尔·斯塔米茨为弦乐四重奏(即两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴)和乐队写的《交响协奏曲》于1774年2月2日在巴黎“圣灵音乐会”上曾由其他的音乐家们演奏过，由此可看出斯氏作品之流行。
曼海姆乐派的其他作曲家们也积极运用和推广中提琴。在一些著名的作品中都有中提琴参加，如:伊格纳茨·霍里茨保尔(1711-1783)为中提琴和大提琴写了《降E大调协奏曲》。约翰·克里斯蒂安·卡那比赫(1731-1798)为小提琴(或长笛)和中提琴写了六首二重奏，发表于1785年。著名的曼海姆双簧管演奏家列布伦(1746-1790)为小提琴和中提琴写了六首二重奏;同样，艾赫涅尔也为小提琴和中提琴写了六首二重奏，完成于1776年。
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