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格奥尔格·菲利普·泰勒曼

格奥尔格·菲利普·泰勒曼格奥尔格·菲利普·泰勒曼

格奥尔格·菲利普·泰勒曼(Georg Philipp Telemann 1681年3月14日-1767年6月25日)1681年年3月14日出生于普鲁士(今德国境内)玛格德堡(Magdeburg),父亲是个路德教派的牧师,他从小就显露出音乐方面的天份,靠自修学习作曲,十岁时学习小提琴、长笛、键盘乐器。然而受到母亲的反对,让他有段时间中止了音乐之路,不过注定要成为音乐家的他还是回到音乐之路上。

1701年他进入莱比锡大学学习法律,这段求学期间他自学音乐和多样乐器,为教堂作曲、为剧院写歌剧; 最初他在莱比锡攻读哲学,据说他此时自己私下写的一些曲子,乐谱被同学发现拿去发表,由于实在写得太好,因此被力邀为圣汤玛斯教堂谱写仪式用的清唱剧,才使他终于走向音乐之路。他放弃读哲学全心投入音乐创作,很快地当上莱比锡歌剧院音乐总监,拥有左右整个城市音乐活动的影响力,1703年他成为莱比锡剧院的音乐指挥,1704年则被指定为新教堂的管风琴师, 但是泰勒曼并没有在莱比锡待很久,1705年他接手索罗(Sorau)普罗姆尼兹亲王的乐队指挥一职,此时索罗流行法国式和英国式的乐风,这让他面临新的挑战,在此同时,他也接触一些波兰民谣,所有的一切都影响他此时的曲风。不幸地他在这个地方的职位因为战争的缘故必须结束。 1708年任爱森纳赫(Eisenach)乐长,后来并担任乐团指挥。此时他认识了巴赫,并和巴赫过从甚密。 1711年他的妻子过世,艾森纳赫的一切让他触景伤情,他急需更换环境以转换心情,1712年他移居法兰克福。
 
泰勒曼在法兰克福先后担任了教堂乐长、法兰克福市音乐指导等职。该市有一个音乐协会,每周都举行音乐会,泰勒曼积极地参与音乐会的活动。这里的工作提供他作品发表的机会,他为城市典礼谱曲、为教堂写清唱剧、写弦乐曲、室内乐曲,大部分的作品都有出版。这段期间他还再婚了。
 
1721汉堡市乐长的职务出缺,泰勒曼得到这个工作,并任约翰教堂合唱团领唱与音乐指导。这个职务繁忙,泰勒曼必须每周写两部清唱剧、一年创作一部受难曲、并且为频繁的宗教活动和城市典礼作曲。即便如此繁忙,他还是可以在新工作中悠游自得。泰勒曼并在此地工作到去世为止。
 
除了泰勒曼闲暇谱曲而被发掘为作曲家的轶事外,另一件常被提到的是1722年年他和巴赫同时申请莱比锡圣汤玛斯教堂的乐监,以泰勒曼当时如日中天的声望,教堂方面当然属意泰勒曼,可是泰勒曼因汉堡方面承诺更高的薪水而撤回申请,才使巴赫有机会任职圣汤玛斯,然而在时代进入浪漫时代以迄现在,巴赫伟大的身影掩盖巴洛克众多作曲家,而泰勒曼竟也成为「冷门曲目」中的一个名字。

泰勒曼是历史上最有贡献的音乐家之一。他沟通了以J.S.巴赫为代表的后巴洛克时期音乐和以海顿莫札特为代表的早期古典主义音乐。他以纯熟的作曲技巧把巴洛克传统对位法、​​意大利的歌剧色彩和优雅的法国管弦乐组合起来。他的作品包括40部歌剧、44首受难曲、12套礼拜音乐、约一千七百五十首教堂清唱剧、歌曲和乐器作品。泰勒曼和JS巴赫正好相反,他在世时作品很受欢迎,但逝世后长期被人遗忘,直到20世纪30年代才再次被人发现,作品开始从登舞台和演奏会,并且很多作品开始被录音。泰勒曼在1732至1735年间共写作了四组各12首的无伴奏幻想曲,分别是为古钢琴、长笛、小提琴及古大提琴而作。在音乐史的贡献上、泰勒曼使歌剧的演出成为现在熟悉的剧院舞台以供公众欣赏的形式,并建立了音乐从教堂中独立出来公开演奏的音乐会模式,所以现在我们习以为常的音乐会,是从泰勒曼开始的。即使不论泰勒曼在当时的声名远播,他在音乐内涵、作品数量和音乐史的贡献上,都有一定的重要性和艺术价值,不应该被忽略。

以德国而言,泰勒曼是真正的巴洛克作曲家,巴赫则是不符合巴洛克标准的「冷门」作曲家; 以整个欧洲而言,巴洛克真正的重心在法国、意大利,当时价值观中的理想作曲家,是意法风格的融合,不是强调个人表达的风格。德国开始接受巴洛克风格,并有一些作曲家出现时,法国、意大利的巴洛克已经非常成熟,德国可以说是巴洛克音乐的末流和尾声,而巴赫则是末流中的末流(即生错时代但在尾声中集大成者)。巴赫开启的是德国的音乐生命,泰勒曼则是巴洛克时代少数成功的德国作曲家之一。

巴洛克时期的人只知道有泰勒曼,不知道有巴赫这个人。为什么巴洛克时代对巴赫的看法,会和我们现在的认知如此不同呢?因为在音乐上,巴洛克是法国本位的时代,古典、浪漫……则是德国本位的时代。法国在巴洛克时音乐上的主导地位从古典以后就让给了德国,此后德国音乐等同于欧洲古典音乐,法国在音乐上沉寂了数百年,直到德彪西等人的出现,这也是现代法国音乐总是有复兴巴洛克拉摩、卢利荣耀的原因。总之,习惯了莫札特、贝多芬、舒伯特、舒曼、布拉姆斯、马勒这个德国音乐传承下的人们,会被巴赫的伟大感动,却不能接受泰勒曼轻松、多样的音乐观是很自然的。其实我们不知不觉都在用德国浪漫主义的标准评价音乐呢!
 
听听泰勒曼写的协奏曲,如果对维瓦尔第的「四季」很熟的话(韦瓦第有500多首协奏曲)会发现样子怎么长得都很像(当然细听是不同的); 再听听泰勒曼的清唱剧或圣母颂等曲子,欢闹轻松一点的几首,和法国的一些歌剧和圣母颂、安魂曲等宗教音乐的感觉很像。这个人怎么一点也没有自己的风格,好听、优美的旋律,松散热闹的气氛,简直没什么音乐内涵嘛! 熟悉巴赫、莫札特、贝多芬…的人一定要这么说了。

泰勒曼会被忽略的原因,也正是他在巴洛克时代成功、受欢迎的原因。泰勒曼写什么像什么,写协奏曲就要像意大利纯正风格的协奏曲,写歌剧或宗教音乐就要像法国纯正风格的歌剧,他完全符合一个成功巴洛克作曲家必备的条件,意法风格的融合,再加上他有什么委托就作什么乐曲,一点也不是现在作曲家艺术与生活分离,为艺术而艺术,为理念、个人表达而艺术的观点,他的乐曲也就「缺乏音乐内涵」了,甚至被视为作曲匠,这其实是每个时代对音乐定位与价值观的不同,并不是作曲家的责任,但德国毕竟非巴洛克主流,即使泰勒曼再成功也不可能超越意法已有的成就,在德国本位的古典传统中,他这样的风格更难在音乐史上起影响,所以说:泰勒曼在音乐「从法国本位过渡到德国本位」的过程中被牺牲了也不为过吧! 其实再仔细一点去聆听这些「没有音乐内涵」的音乐,淡淡的、不企图抓住你的韵味,还是流动在乐音里的,尤其是室内乐的作品更为显明,也许因为室内乐比较不是受人委托,也不是提供任何特定场合使用的吧!

泰勒曼和巴赫是同时代的音乐家,可能好多人不认识他,但和现在相反,当时泰勒曼的声望比巴赫大得多。原因大概是巴赫不喜欢争名夺利,真正的将自己奉献给了音乐,而泰勒曼为了名声和金钱,将自己交给了宫廷。泰勒曼是个极其多产的音乐家,有4000多部作品,其中很多是纯粹为宫廷娱乐而创作的价值不高的音乐,比如他可以为选帝侯家宴会创作大量烘托气氛的短曲。

巴赫的作品之所以杰出,一个很主要的原因在于其作品中的虔诚的精神和感悟,故而其精神境界极高。而泰勒曼的作品则偏向大众化,旋律优美动听,色彩明快,他的宗教音乐明显不如巴赫,但其世俗音乐,特别是器乐曲则具有相当的实力。在巴洛克时期的德意志音乐中,巴赫的最大贡献是宗教音乐和键盘音乐,而泰勒曼的贡献在于器乐曲,其创作的135首管弦乐组曲、100余首协奏曲和450多首室内乐弥补了巴赫在这些领域的不足(尽管巴赫本人的4首管弦乐组曲、大约30首协奏曲和50多首室内乐都极富盛名,但毕竟数量较少)。此外,泰勒曼还是第一个将日耳曼民间曲调用入作品当中的大作曲家,这对于后来的海顿、贝多芬、布拉姆斯等都产生了巨大的影响。

听多了泰勒曼的音乐,会发现他的作品当中总是有着源源不断的乐思,流畅而活泼的旋律,强烈的节奏对比,以及漂亮的对位法技巧。泰勒曼作品的另一个特点是器乐曲中的丰富的配器,他几乎使用了当时所能出现的一切乐器组合,从大规模的管弦乐组曲到小巧精致的奏鸣曲,令人拍案叫绝。泰勒曼的许多作品都是为世俗大众而作的,故而通俗且易于理解,不似巴赫的深刻和内省。除了作曲和演出,泰勒曼还大力扶植了许多同时代的二流作曲家,像波西米亚的泽伦卡和德意志本土的韦斯,前者以室内乐和宗教音乐而闻名,后者则是德国音乐史上最有名的鲁特琴作曲家。泰勒曼与巴赫和亨德尔之间也关系密切,经常通信往来。他的学生当中,以巴赫的儿子C.P.E.巴赫最富盛名。
 
泰勒曼的作品,比较著名的有:《宴席音乐》 (3套18首器乐曲) 《永恒的音乐大师》 (60多首室内乐和咏叹调) 《练习曲集》 (24首三重奏和奏鸣曲)这三套大型作品,再就是一些管弦乐组曲、几乎全部的木管乐曲协奏曲、小号协奏曲、中提琴协奏曲、长笛和小提琴的幻想曲、部分三重奏鸣曲,以及部分清唱剧和圣歌等。此外,泰勒曼的管风琴音乐也很有特色,其中一些曲目有着不亚于巴赫的水准。

2017 年 2 月 20 日 阅读:(544)
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