12月, 2013
古代克雷莫纳学派制作提琴的方法
古代提琴的制作过程与现代有些不同，克雷莫那学派的方法当时在意大利是主流。通常都认为阿马蒂家族开创和发展了克雷莫那学派的制作方法。四代人跨越了近乎两个世纪，包含了整个克雷莫那古典提琴制作时期，直至18世纪上叶。他们的影响是人们所公认的，古代克雷莫那提琴制作者都遵循他们的设计和制作方法。著名的斯特拉迪瓦里家族和瓜尔内里家族也是秉承了他们的传统和基本制作规则。阿马蒂传统工艺的许多方面仍然是现代提琴制作者所遵循的，只是在琴颈、低音梁和琴弦等方面作了改进，以适应现代的音乐和演奏技巧的需要。
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琴型样式对提琴音色的影响
安东尼奥·斯特拉迪瓦里 1728年 小提琴作品 「Milanollo」
近代人们企图复制古代大师们的提琴以获得好的声音效果和高的商业价值。但在复制阿马蒂和施泰纳的提琴时，过度地夸张了弧度的高度，使琴声缺乏力度，音质不稳定。与此正好相反的是，在仿制其他大师的提琴时，又总觉得弧度不够平坦，如此光凭眼睛观察就下结论是不对的，其实即使受过严格训练的眼睛也会受骗。
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古典提琴的声音分析
耶稣·瓜尔内里 1742年 小提琴作品 「il cannone」
古典提琴声音的判断也会带有人们的主观性，吸引某些听众的音色特征可能正是另一些听众所批评的。琴声的传远效果常是人们所关注的，试听时注意于测试琴的共鸣。当然在大的音乐厅和广场中演奏，提琴必须具有好的传远效果。琴声的传播必须在弓离开弦后，弦依然振动使提琴发出有力而又绵延的声音，此时琴弦的振动不再受到弓的牵制和阻尼。多数演奏者认为运弓力度愈大琴声会传得愈远，确实许多提琴可以用强的力度演奏，而且演奏者本人听来也完全满意，但是听惯室内乐的听众，就不会因琴声的洪亮和辉煌而有迷人的感觉。
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演奏家对提琴的音色要求
音乐的发展趋势和演奏技巧的进展，促使提琴制作者顺应潮流的需求，不断地改进提琴的某些方面。随着提琴音域范围向上扩展，资深的独奏家热衷于追求在高把位上演奏的速度和力度，要求提琴在高把位能演奏出尖锐而又明亮的音色，使公众在演奏会上能清晰地听到他们灵巧的演奏技艺。但数量更多的一般水平的提琴演奏者，大部分的时间是在乐队内演奏，需要提琴的音质具有穿透力和传远效果。
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新提琴和老提琴音色上的差别
古提琴和琵琶的制作者，谈到提琴需要多少年后才能老化到最佳声音。他们认为因情况和条件的差异而需要不同的年数，一般要二十到四十年，但有些很有名的提琴，具有好的音色和共鸣，历经八十年还没有进人它的最佳状态。古提琴是提琴的祖先，所以这条规律显然也适用于17世纪前后的提琴以及现代的琴。
1741年古典小提琴 （更多…）
大提琴模具及制作制作方法
现代大提琴的标准长度是755毫米，7/8琴的长度是725毫米，3/4琴是690毫米，而1/2琴是650毫米。安东尼奥·斯特拉迪瓦里早期制作的大提琴尺寸较大，长度达795毫米，后来逐渐减小到750毫米，主要是适应演奏家们演奏方便的需要。单层板的大提琴内模具用30毫米厚的木板制作，也可制成二层或三层木板的内模具。二层板的模具周边做了很多条支柱，使侧板能全高度地附在其上，因此侧板成形并粘到支撑木块上后，即使有收缩也不会有太大的变形。但是粘边条和脱模比较麻烦，而且粘第二组边条时要注意线条和形状的准确性。三层木板模具的优点就是粘衬条时，可更好地保证侧板框的线条和形状的准确，而且最大的好处是脱模方便。同样也是全高度的模具。便于控制整个侧板框的形状和线条的流畅。
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乔治·埃奈斯库
乔治·埃奈斯库
乔治·埃奈斯库（George Enescu 1881—1955）出生于1881年8月19日，他的家乡是罗马尼亚摩尔多瓦地区的一个小镇。埃奈斯库的父亲是一位教师，母亲则是一位脾气温和而又善良的家庭主妇。说道音乐方面，这个家庭似乎并没有更多引人注目的地方，只有埃奈斯库的父亲可以称得上是一位业余小提琴手，他经常在空闲时间拉小提琴，然而就是这种极为自然的影响，却使得幼年的埃奈斯库一下子迷上了音乐。据说，每当父亲拉起小提琴时，小埃奈斯库都会十分好奇而又感兴趣地认真聆听。除此之外，当时乡镇中经常出现的吉普赛民间乐队的演奏，也同样在他的脑海中留下了深深的印象。埃奈斯库对音乐艺术所产生出的敏锐感觉和热爱，使得他的双亲感到了对他进行培养的重要性。为此，家里特意为他购置了钢琴和小提琴，年少的埃奈斯库如获至宝。他在父母为他聘请的老师的指导下，同时学习着两种乐器，并以非常惊人的进步速度引起了人们注目。
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亨利·维厄当
亨利·维厄当
比利时作曲家、小提琴家亨利·维厄当（Henri François Joseph Vieuxtemps 1820-1881）在1820年2月20日生于比利时东部的韦尔维耶(Verviers)。父亲是个退伍军人，以制造乐器和钢琴调音为职业。维厄当从小表现出小提琴演奏的天才。年仅四岁时他即能熟练地阅读乐谱，六岁时，他因在管弦乐队伴奏下演奏法国小提琴家皮埃尔·罗德( Pierre Rode,1774-1830)的小提琴协奏曲而获得了神童的称号。
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维厄当 g小调第五小提琴协奏曲
1858年，维厄当第二次去美国旅行演出归来，在巴黎逗留期间，他完成了他的《第五小提琴协奏曲》。最初，这部作品是应布鲁塞尔皇家音乐学院教授于贝尔·莱奥纳尔(Hubert Leonart, 1819-1890)之约作为教材而写的。为了参加1878年巴黎音乐学院的会演，维厄当又作了一些改写。修订后的作品(也就是现今演出经常使用的版本)获得了很大的成功。柏辽兹听了这部品。曾作出这样的评论:“这样伟大的小提琴协奏曲，现在我还没有能力来分析、研究。我现在只能说，按照我的理解，这是一部伟大的、同时又是非常新颖的作品….”
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大提琴合琴,外形,黑白线规格尺寸
| 名称 | 型号 | ||||
|---|---|---|---|---|---|
| 4/4 | 3/4 | 1/2 | 1/4 | 1/8 | |
| 侧板上高 | 115 | 104 | 98 | 88 | 77 |
| 侧板下高 | 120 | 109 | 103 | 92 | 81 |
| 侧板厚度 | 1.8 | 1.8 | 1.8 | 1.8 | 1.6 |
| 边条宽度 | 18 | 18 | 16 | 16 | 16 |
| 边条厚度 | 2 | 2 | 2 | 1.8 | 1.8 |
| 上两角宽 | 8 | 7.5 | 7 | 6.5 | 6 |
| 下两角宽 | 8.5 | 8 | 7.5 | 7 | 6.5 |
| 侧板距边 | 4.5 | 4.5 | 4.3 | 4.3 | 4.2 |
| 开槽宽度 | 1.5 | 1.5 | 1.5 | 1.5 | 1.5 |
| 距边宽度 | 5.5 | 5.5 | 5.5 | 4.5 | 4.5 |
| 开槽深度 | 2.5 | 2.5 | 2.5 | 2.4 | 2.4 |
亨利·维尼亚夫斯基
亨利·维尼亚夫斯基
波兰作曲家和小提琴家亨利·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski 1835年7月10日－1880年3月10日）在1835年7月10日生于华沙东南部的卢布林城一个医生家庭里。还在幼年时期，维尼亚夫斯基便从母亲的钢琴弹奏熟知了肖邦的一些作品，从当时波兰这一文化中心的音乐生活中，又广泛接触到民间小提琴师充满激情的演奏和乡村器乐合奏的歌舞曲调。所有这些，都在他身上留下深刻的印象，他后来创作的小提琴曲、如《波兰之歌》等，明显反映出这些民间旋律的音调与调式的回响。
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小提琴艺术的形成与发展
小提琴最早出现的拉弦乐器是一种名为拉万那斯特朗(Ravanastron)的乐器，它是公元前锡兰(今斯里兰卡)的一位名叫拉万那(Ravana)的皇帝发明的。因此以他的名字命名，这个乐器的形状与我国的二胡很相似，拉万斯特朗在公元7世纪前传入阿拉伯，称为巴伯(Rabab);传入波斯和土耳其称为卡里加(Kamaja)。后来信奉伊斯兰教的阿拉伯人在后伍麦叶王朝(756-1492)时期征服了地中海沿岸，一直打到西班牙。这些乐器也随之传入西班牙，被称为列贝克(Rebec)。列贝克的构造和现代小提琴并不相同，但它对早期的小提琴的影响在于，它的五度定弦和搁在脚前与锁骨处的演奏姿势。
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