12月, 2013
埃达·亨德尔
埃达·亨德尔
埃达·亨德尔（Ida Haendel）于1924年12月15日出生在波兰的海乌姆。还是在很小的时候，她就显露出了与众不同的音乐天才。据说当她只有三岁时，由于经常看姐姐拉小提琴，便无师自通地学会了小提琴演奏的基本方法。在一次偶然的机会里，她居然拿起姐姐的小提琴拉了一首她母亲常唱的歌曲，使得毫无心理准备的家人们惊讶得目瞪口呆。就这样，三岁的亨德尔自己决定了她日后的生活道路，从此与小提琴结下了不解之缘。
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小提琴艺术的发展过程
安德烈·阿玛蒂(Arci.ea Amati 约1520–1577)，最初是作为制造弓弦里拉和维奥尔琴的学徒，他在维奥尔琴的形制的基础上，吸取了列贝克等其他弓弦乐器的隆起背板和五度调弦等特点，设计出流传至今，发音透明而柔和，造型美观而有诗愈的，只有四根弦的，指板上没有“品”的小提琴。小提琴的制作往往是以家族为主，困绕着家庭作坊展开的，几代人经营着为人们所确认的设计成果，使自己家族的名称常存下去。这些家族中最优秀的，要数阿玛蒂、斯特拉迪瓦里和瓜尔内里。随着新的音乐体裁的发展和琴弦制作的进步，小提琴的一些基本设计也在发生着变化，试图使它的声音更加洪亮，并使音高能够调到更高的标准。
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小提琴演奏史上重要的两位人物
维瓦尔第
威尼斯学派的代表人物，小提琴家、作曲家、教育家维瓦尔第(Vivaldi 1678-1741)的主要功绩在于典定了巴洛克时期协奏曲的基础。维瓦尔第所处的时代属于巴洛克晚期，这个时期的器乐演赛形式发展迅速，上升到了与声乐同等重要的地位、小提琴音乐的发展尤为突出。维瓦尔第是历史上首先创造性地运用独奏协奏曲这一形式的作曲家，而他创造的小提琴协奏曲在很大程度上完成了巴洛克时期协奏曲的定型。同时，维瓦尔也第是标题管弦乐开创者，他创作的小提琴协奏曲《四季》则是流传至今，久演不衰，家喻户晓的经典之作。
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小提琴换把对手臂的训练
小提琴换把的一个行之有效的基本原则是:用最后用的那个手指，在同一弓上滑行至期望的把位;随后，在换弓同时用手指扣击下一个把位;这样弓子和手指就同时汇合——换把清晰而且有节奏。假使手指变动时不换弓(就是说，在同一弓上，就像有连线似的)，用最后用的那个手指滑行至期望的位置上，然后用下一个手指有节奏地扣击，这伎巧仍然是一种合乎理想的、趣味高雅的换把方法。
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大提琴家卡萨尔斯的荣誉成就
作为维也纳古典乐派作曲家的作品的卓越阐释者，卡萨尔斯参加了贝多芬逝世一百周年纪念会几(他指挥了第八交响曲)，参加了海顿诞生二百周年、勃拉姆斯诞生，百周年纪念会。按照卡萨尔斯的意见来说，巴赫、亨德尔、海顿和莫扎特都投有超越他们时代的音乐语言和表现手段的框框;他们的“创新刀正适合于他们的才能。因此，他们能为广大范围的听众所理解。卡萨尔斯把他们的风格的鲜明与纯正同现代派音乐的歪曲的“喧闹”置于对立的地位。他如珍宝般地保藏了贝多芬的手稿《第九交响曲》最初的草稿。一九一二年卡萨尔斯被授予伦敦爱乐协会贝多芬纪念章—在他之前只有李斯特、勃拉姆斯、鲁宾斯坦和约阿希姆曾荣获此奖。
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贝德瑞赫·斯美塔那
贝德瑞赫·斯美塔那
捷克作曲家、钢琴家和指挥家、捷克古典音乐奠基者贝德瑞赫·斯美塔那（Bedrich Smetana 1824-1884）在1824年3月2日生于捷克东南部的里托迈希这一古老城市，父亲是酒坊主，会拉小提琴。由于生活关系家庭多次迁徙，斯美塔那得以从小熟悉许多城市附近的农民生活及其歌曲舞曲，对捷克普通人民的热爱终生不衰。斯美塔那的音乐才能自小就已显露:四岁开始学小提琴，翌年便能参加四重奏演奏海顿的作品，六岁当众演奏钢琴并开始尝试作曲。中学毕业后，他自修音乐，到1843年，已在一则日记写下这样的话语:“但愿上帝恩佑，使我在技巧上成为李斯特，在作曲上成为莫扎特”—这时他已决定献身于音乐事业了。
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中提琴合琴,外形,黑白线规格尺寸
| 名称 | 型号 | |||
|---|---|---|---|---|
| 16.5 | 16 | 15.5 | 15 | |
| 侧板上高 | 37 | 35 | 35 | 34 |
| 侧板下高 | 39 | 37 | 37 | 36 |
| 侧板厚度 | 1.4 | 1.4 | 1.3 | 1.3 |
| 边条宽度 | 6 | 6 | 6 | 6 |
| 边条厚度 | 1.3 | 1.3 | 1.2 | 1.2 |
| 上两角宽 | 7.2 | 7.2 | 7 | 7 |
| 下两角宽 | 7.7 | 7.7 | 7.5 | 7.5 |
| 侧板距边 | 2.7 | 2.7 | 2.5 | 2.5 |
| 开槽宽度 | 1.2 | 1.2 | 1.2 | 1.2 |
| 距边宽度 | 4.2 | 4.2 | 4.2 | 4.2 |
| 开槽深度 | 2.5 | 2.5 | 2.5 | 2.5 |
提琴演奏家对卡萨尔斯的评价
在音乐艺术史上，包括大提琴艺术史在内，音乐家、人道主义者、教育家帕勃洛·卡萨尔斯的形象真象是奇峰突兀，高入云霄。他的演奏艺术不仅体现了十九世纪的优秀传统，并使这一传统流传至今，而且建立在艺术的真实性、人民性，建立在对音乐所含美学和伦理学宗旨的深刻理解的基础之上的卡萨尔斯的演奏艺术，在二十世纪的音乐演奏史中揭开了光辉的篇章。世纪二十年代伊萨依写过“卡萨尔斯是我所听到过的最伟大的音乐阐释者之一。”后来，乔治·艾涅斯库又肯定地说:“对我们所有的人来说，卡萨尔斯始终是一位老师。
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帕勃洛·卡萨尔斯
帕勃洛·卡萨尔斯
帕勃洛·卡萨尔斯是西班牙卡塔罗尼亚省的一位乐师的儿子，一八七六年十二月二十九日生于文德雷尔城，这城市不大，离卡塔罗尼亚的省会巴塞罗那很近。卡萨尔斯回忆说:“从童年开始，音乐对我来说便是一件很自然的事情，打个比方，就自然得象呼吸一样。我学会唱歌比学会说话还要早。”从五岁起，孩子便在教堂合唱队里唱歌。很快便开始弹钢琴，再拉小提琴。而当他长大到双足能碰到踏板时，他就弹管风琴了，那时他便不止一次地在地区教堂里代替父亲的工作。七岁的帕勃洛便会自如地移调并帮助他父亲编写预约的乐曲。他第一次听到大提琴是在十一岁，当巴塞罗那的大提琴家城赛·加西亚访间文德雷尔的时候。在孩子的坚持要求下，家里给他买了一把大提琴，从此便在父亲的指导下学习这一乐器了。
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西蒙·戈德伯格
西蒙·戈德伯格
西蒙·戈德伯格（Szymon Goldberg 1909-1993）于1909年6月1日出生在波兰的沃罗克劳维克一个中等富裕的小业主家庭，父亲经营着一个不大的面粉厂。戈德伯格幼年时十分喜爱音乐，而且在这方面显露出了过人的才华。他很小就会弹奏曼陀林，而且对这件乐器爱不释手，到了七岁那年，戈德伯格开始学习拉小提琴，他的第一位老师是一位名叫查波林斯基的小提琴家。这位老师曾经是著名小提琴教育家塞夫契克的学生。戈德伯格在跟随他学习期间，进步速度非常快，更为重要的是，这段时期的学习为他日后的小提琴演奏打下了坚实的基础。后来，戈德伯格一家迁居到了首都华沙，在这里，他又拜在了以教育少年小提琴演奏新秀而著称的名师米哈罗维奇的门下刻苦学习，在小提琴演奏技艺上不断地取得了一个又一个的新突破。由于他才华出众且又进展神速，九岁时的他就已开始在舞台上露面了。
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中提琴在海顿和莫扎特作品中的运用
海顿和莫扎特创作的交响乐作品，达到了古典主义音乐的明快与完善的境地。特殊的典型格局——四重奏同时也初次形成了。在四重奏中的中提琴要比在管弦乐队里更早地占有与其他乐器同等的地位。在分析这两位作曲家管弦乐作品中的中提琴声部时，可以确认，在他们不同的创作时期，中提琴在乐队里的作用和意义是不一样的。
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