小提琴作坊

小提琴艺术史


提琴琴弓的演变历史及制作名家

提琴琴弓历史历经几世纪,最早的提琴弓就像射箭的弓一样,弧度较大。早期的知名的提琴师,如柯烈里(Corelli)、维瓦尔第(Vivaldi)、塔提尼(Tartini)、克拉莫(Cramer),都曾经改良琴弓样式。而被称为「近代琴弓之父」是巴黎圣安东尼区的尼可拉‧皮耶‧图特(Nicolas Pierre Tourte,1700- 1764)设计出有沟槽的弧度弓杆。他及两个儿子尼可拉‧李奥纳多‧图特(Nicolas Leonard Francois Tourte,1746–1807)及弗朗索尼‧塞维‧图特(Francois Xavier Tourte,1748–1835)都是制弓史重要的典范上。
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苏俄学派小提琴代表人物

莱奥波尔德·奥尔莱奥波尔德·奥尔

苏俄学派又称斯拉夫学派,包括苏联学派和俄罗斯学派。在形成学派之前,曾受到前三个学派的影响。18世纪的俄罗斯,沙皇宫廷演奏者的席位大多由意大利音乐家占有,法比学派的维厄当和维尼亚夫斯基等人也长期在俄罗斯演出、任教,德国学派的奥尔也长期执教于圣彼得堡音乐学院,所以自然而然地形成了俄罗斯学派, 并在20世纪初得到了迅速的发展。以后斯托利亚斯基、扬波利斯基、莫斯特拉斯等人继承和发展了奥尔等大师的事业,建立了苏俄小提琴学派。其代表人物有:莱奥波尔德·奥尔(1845-1930)、米沙·埃尔曼(1891-1967)、雅沙·海菲茨(1901-1987)、大卫·奥伊斯特拉赫(1908-1974)、艾萨克·斯特恩(1920-)、莱奥内德·科岗(1924-1982)等。
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德国学派小提琴代表人物

约阿希姆约阿希姆

德国学派包括了匈牙利学派。1650年以前,德国小提琴演奏艺术基本上是走意大利人的路。后来又受到法国学派的影响。与意大利学派的鼻祖科雷利同时代的意大利小提琴家托列里到德国定居后,教授了一大批学生。而德国学派的创始人施波尔也曾经刻意模仿法国学派著名小提琴家罗德的演奏风格,因而也受到法国古典学派的影响,逐渐形成了自己的风格,为德国学派奠定了基础。可以说,这一学派的演奏风格,是在意大利学派风格的基础上,吸收了法国古典学派的风格,又结合本民族的音乐文化而形成的。其代表人物有:路易斯·施波尔(1784-1859)、约瑟夫·约阿希姆(1831-1907)、卡尔·弗莱什(1873-1944)、约瑟夫·西盖蒂(1892-1972)、亨利克·谢林(1921-)等。
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法比学派小提琴代表人物

萨拉萨蒂萨拉萨蒂

正当意大利学派日趋衰落之时,法国正处于经济发达、文化生活活跃时代。1795年巴黎音乐学院的成立,使法国的音乐艺术和演奏艺术进入了一种正规化的教学。列克莱尔和维奥蒂把意大利学派的优秀传统带到了法国。他们结合当地的民族风格和演奏传统,形成并发展了法比学派的演奏风格。这一学派通常包括法国、比利时学派。优秀的演奏家辈出,可谓人才济济,在世界乐坛上影响很大。1795年巴黎音乐学院成立,它成为年轻的小提琴家们向往的学府,目前世界各地的小提琴教学,几乎都采用马扎斯(1782~1849)、克鲁采、罗德、加维涅等小提琴家的练习曲来训练学生,其中尤以克鲁采的《四十二首练习曲》为公认的优秀之作。其代表人物有卓万尼·维奥蒂(1755-1824)、帕勃罗·萨拉萨蒂(1844-1908)、维尼亚夫斯基、艾任·伊萨依(1858-1931)、弗里茨·克莱斯勒(1875-1962)、耶胡迪·梅纽因(1916-)、阿瑟·格雷米欧(1922-)等。
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意大利小提琴学派代表人物

安东尼奥·维瓦尔第安东尼奥·维瓦尔第

意大利小提琴学派代表人物它是以各自城市名命名的罗马学派、威尼斯学派、帕都瓦学派的总称。由于各个学派产生于不同的城市、不同的文化背景,因此在艺术风格、演奏风格上也各具特色。其代表人物有阿尔坎哲罗·科雷利(1653-1713)、安东尼奥·维瓦尔第(1678-1741)、朱塞普·塔尔蒂尼(1692-1770)、尼科罗·帕格尼尼(1782-1840)、阿尔弗莱多·坎波里(1906-)等。
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古代克雷莫纳学派制作提琴的方法

古代克雷莫纳学派制作提琴的方法

古代提琴的制作过程与现代有些不同,克雷莫那学派的方法当时在意大利是主流。通常都认为阿马蒂家族开创和发展了克雷莫那学派的制作方法。四代人跨越了近乎两个世纪,包含了整个克雷莫那古典提琴制作时期,直至18世纪上叶。他们的影响是人们所公认的,古代克雷莫那提琴制作者都遵循他们的设计和制作方法。著名的斯特拉迪瓦里家族和瓜尔内里家族也是秉承了他们的传统和基本制作规则。阿马蒂传统工艺的许多方面仍然是现代提琴制作者所遵循的,只是在琴颈、低音梁和琴弦等方面作了改进,以适应现代的音乐和演奏技巧的需要。
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小提琴艺术的形成与发展

小提琴艺术的形成与发展

小提琴最早出现的拉弦乐器是一种名为拉万那斯特朗(Ravanastron)的乐器,它是公元前锡兰(今斯里兰卡)的一位名叫拉万那(Ravana)的皇帝发明的。因此以他的名字命名,这个乐器的形状与我国的二胡很相似,拉万斯特朗在公元7世纪前传入阿拉伯,称为巴伯(Rabab);传入波斯和土耳其称为卡里加(Kamaja)。后来信奉伊斯兰教的阿拉伯人在后伍麦叶王朝(756-1492)时期征服了地中海沿岸,一直打到西班牙。这些乐器也随之传入西班牙,被称为列贝克(Rebec)。列贝克的构造和现代小提琴并不相同,但它对早期的小提琴的影响在于,它的五度定弦和搁在脚前与锁骨处的演奏姿势。
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小提琴艺术的发展过程

小提琴艺术

安德烈·阿玛蒂(Arci.ea Amati 约1520–1577),最初是作为制造弓弦里拉和维奥尔琴的学徒,他在维奥尔琴的形制的基础上,吸取了列贝克等其他弓弦乐器的隆起背板和五度调弦等特点,设计出流传至今,发音透明而柔和,造型美观而有诗愈的,只有四根弦的,指板上没有“品”的小提琴。小提琴的制作往往是以家族为主,困绕着家庭作坊展开的,几代人经营着为人们所确认的设计成果,使自己家族的名称常存下去。这些家族中最优秀的,要数阿玛蒂、斯特拉迪瓦里瓜尔内里。随着新的音乐体裁的发展和琴弦制作的进步,小提琴的一些基本设计也在发生着变化,试图使它的声音更加洪亮,并使音高能够调到更高的标准。
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小提琴演奏史上重要的两位人物

维瓦尔第维瓦尔第

威尼斯学派的代表人物,小提琴家、作曲家、教育家维瓦尔第(Vivaldi 1678-1741)的主要功绩在于典定了巴洛克时期协奏曲的基础。维瓦尔第所处的时代属于巴洛克晚期,这个时期的器乐演赛形式发展迅速,上升到了与声乐同等重要的地位、小提琴音乐的发展尤为突出。维瓦尔第是历史上首先创造性地运用独奏协奏曲这一形式的作曲家,而他创造的小提琴协奏曲在很大程度上完成了巴洛克时期协奏曲的定型。同时,维瓦尔也第是标题管弦乐开创者,他创作的小提琴协奏曲《四季》则是流传至今,久演不衰,家喻户晓的经典之作。
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小提琴的初始设计

小提琴的初始设计

谈到小提琴的设计,就必然要涉及古提琴原始设计者的艺术观点和技术方法。现代的数学是技术学的工具,但在文艺复兴时期数学是艺术的启蒙,比例和序列是美学研究的要素,并且为所有的艺术家所采用。大师级的小提琴制作者,不仅仅是个方法学家,而且是个真正的艺术家,小提琴的整体协调和一致主宰着整个设计。详细的提琴设计结构查看这篇文章有动画版设计图–>提琴结构
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小提琴发展的社会背景

小提琴发展的社会背景

自16世纪中叶,西班牙统治意大利后的一百四十年间,从政治上来讲意大利没有历史,那段时期的历史可以说是音乐史。西班牙在政治上统治了意大利,但意大利的音乐影响着全世界。在那些年代中,从情歌演唱进化到歌剧的诞生和发展,以及古典室内乐的兴起和乐队配器的标准化,到18世纪初意大利音乐和卓越的意大利歌剧,对整个欧洲的音乐产生了极大的影响。当然,其他国家也有伟大的作曲家,但最通用的国际音乐语言是意大利文,不管作曲家是什么国籍,乐曲中都渗透着意大利风格的影响。
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小提琴的发展史

小提琴的发展史

在16世纪中期的意大利绘画中,就可以见到小提琴,已知幸存下来最早的小提琴,在16世纪下半叶产于意大利北方。然而,绝大多数优秀的小提琴制作师都是在意大利的三个地区从业,即克雷莫纳、布雷西亚和威尼斯。不过在那时候,工匠们横贯欧洲而移居,也是常有的事。制作师往往因经济环境的影响,被迫迁移,带走自己的专长,从而帮助其他地方的工匠提高了工艺水平。雅各布·施泰纳有可能起先曾在克雷莫纳从业,过后回到奥地利。后来人们认为,他曾就业于巴黎、伦敦,可能还到过都柏林。小提琴制作往往是围绕着家庭作坊展开的,几代人经营着为人们所确认的设计成果,使自己家族的名称长存下去。这些家族中最优秀的,要数阿马蒂、斯特拉迪瓦里和瓜尔内里。
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