安东尼奥·斯特拉迪瓦里 内部标签

古代名琴琴箱内部一般都会贴有标签，在音孔部位就可以看到。琴箱内部标签代表着制琴师的身份和制作年份。制琴师制作好的提琴作品都会贴有自己独特的签名标签，证明此琴是自己制作的。虽然有些古琴标有著名制琴师的标签，但现今不是唯一的参考标准，因为仿制琴太多。
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安东尼奥·斯特拉迪瓦里 1713年 小提琴 「Rothschild – Kux – Hesle」

1908年有一位名为伊萨伊(Eugene Ysaye)的比利时小提琴演奏家做巡回演出，他总共带了四把斯特拉迪瓦里小提琴，其中一把在他的下榻旅馆房内遭窃，下落不明。1951年，一位参与韩战的士兵在一个残破不堪的农舍墙中发现了一把小提琴，这把琴随后被鉴定为斯特拉迪瓦里的真迹。这些故事背后的讯息〈也应该是真的〉成为了收藏者的传说。这个传说就是你的确有可能在你自家的阁楼、地下室或是街角的二手拍卖找到一把价值不斐的特拉迪瓦里琴。不少人也的确找到有出自克雷莫纳的制琴名师Antonio Stradivari〈也拼作Stradivarius〉具名的小提琴。然而，如果琴没有标明为仿制品的话，绝大多数人都被赝品开了一个玩笑。
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帕格尼尼

帕格尼尼出生于意大利的热那亚，是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。

帕格尼尼7岁时便开始学习小提琴，先后师从多名音乐老师。在10岁时开始作曲，13岁完成个人第一次公开演出。可惜因为少年得志，在他16岁时，就开始赌博和酗酒，可惜一位不知名的女性救了他，把他带到她的家去，在那里他又开始学习小提琴，共学了3年；在这3年之中，他也弹奏吉他。
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20岁南韩小提琴手林智英（中)获伊丽莎白女王国际音乐大赛首奖，第2名是来自乌克兰的希米南科（左），第3名是美国人海根（右）。

2015年伊丽莎白女王国际小提琴大赛成绩揭晓，韩国选手林智英获得首奖，乌克兰选手希米南科获得二奖，美国选手海根获得三奖。

20岁南韩小提琴手林智英（Ji Young Lim 译音）在比利时夺下颇负盛名的伊丽莎白女王国际音乐大赛首奖，奖金2万5000欧元。
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李斯特

与其他大部分自小在困苦环境中成长音乐家不同，李斯特的家境还算不错，又是独子，所以在父亲的培养与贵族的资助下，年仅9岁的李斯特就出国到维也纳、巴黎等地深造，13岁就以独奏会得名，成为各地争相邀请演出的对象。然而这种情况并没有维持多久，因为李斯特17岁时父亲就过世了，从此便需负起养家糊口与侍奉母亲的责任，但客居的巴黎生活费昂贵，为了维持一家的日常生活，在演奏会之外，只能靠教授钢琴增加收入。
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穆特与卡拉扬

慕特的父母亲都热爱音乐，因此家中三个孩子自幼就开始学琴。慕特的龄最小，在双亲呵护与两个哥哥学琴经验的引导下，很快就发挥了天分。在她学习小提琴2年之后，慕特参加德国青少年音乐比赛，竟然得到一个「特殊音乐表现奖」，新闻媒体对此立刻广为报导，将她捧为当代音乐神童。但是年幼的慕特，似乎未将得奖当成一回事，心中所想的还是登台演出很好玩，而且她更喜欢的是拉琴与像歌唱一般的小提琴弦音。
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西班牙画家 巴伯罗·毕加索(1881-1973)从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家。毕加索可以说当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，他是立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

毕加索的立体主义时期

1907至1916年，毕加索进入了立体主义时期。他对于几何图形更感兴趣，尝试用半抽象艺术形式来取代光色分析。这一时期的特点是，将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。为了更仔细分解造形，毕加索倾向选择较单纯的主题来作画，如静物、人体等。
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相信大家都看过泰坦尼克号的电影，其中有一幕是在泰坦尼克号将要沉没的几分钟，有八位演奏员在甲板上演奏起乐曲来，而乘客在排队等候救生艇。经过一百多年的时间有位小提琴乐手使用的小提琴被发现，这把小提琴的拥有者就是在甲板上演奏小提琴的乐手华莱士·哈特。
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