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米沙·麦斯基

米沙·麦斯基米沙·麦斯基

在苏联时期因各种原因移居西方的几位音乐家中,米沙·麦斯基(Mischa Maisky)的经历大概是最令人震撼的。他曾被苏联当局“设计”陷害,在监狱里度过了18个月。他是世界上唯一一位师从当代两位大提琴巨匠罗斯特罗波维奇和皮亚蒂戈尔斯基的大提琴家,是罗斯特罗波维奇最出类拔萃的学生。在移居西方20多年后,他的演艺事业终于达到了巅峰,并在现代大提琴史上占有了极其重要的地位。

米沙·麦斯基(Mischa Maisky)1948年出生在拉托维亚首都里加的一个犹太裔家庭,受热爱音乐的母亲及哥哥姐姐的影响,他八岁时迷上大提琴。十七岁的麦斯基赢得全苏大提琴比赛头奖,第二年获柴科夫斯基音乐比赛大提琴项目的金牌,遂被比赛评委、当时任教于莫斯科音乐学院的大提琴家罗斯特罗波维奇相中,收为入室弟子。

可以说,他是世界上唯一一位有幸随当代两位大提琴巨匠罗斯特罗波维奇和皮雅蒂戈尔斯基研习琴艺的大提琴家。罗斯特罗波维奇称赞米沙·麦斯基为:“年轻一代大提琴家中最杰出的天才之一。他的演奏融诗意、优雅的精致与高贵的气质和辉煌的技巧于一体。”

但是,他的人生发生了巨大的转折。谁也不曾知道,一切看似顺遂的音乐演奏生涯,却在麦斯基的姐姐投奔自由后戛然而止。他被送进劳改营,历经近十八个月后释放。

不能触碰大提琴的那些日子,其实音乐在他脑海里。他讲巴赫一直在那里,在他心目中有着特殊的位置。巴赫的音乐具有普世性,不受任何时空局限,它是坚不可摧的。还有比如法国作曲家奥利维埃·梅西安,在他艰难的时候也会想念梅西安的作品。他时常梦到音乐。音乐是上天给他的厚礼。

“那十八个月如同十八年”,然而音乐家的性情并没有因此受到抑制,变得沉郁不开,他像是被打开一扇天窗,天性中放达开朗的一面得到释放,将坎坷与不平化为弦下的深沉。

出狱后,他的家人移民到以色列,政府猜测他在莫斯科完成学业后也会移民,于是用莫须有的罪名将他关押入狱一年半,并提出一笔数额惊人的培养费作为赔偿。后来一位美国商人赞助了他,一九七二年他离开了苏联,成为世界公民,开始了“第二次人生”。

谈到这段历史,他坦言:“大提琴家皮亚蒂戈尔斯基是我第二次人生中的父亲。近两年没有音乐的牢狱生活,让我更加成熟,我的第二次人生完全是崭新的,新的语言,新的环境。那时候,我遇到了生命濒临尾声的皮亚蒂戈尔斯基,他的日子所剩无几,碰到我这样如饥似渴地吸取力量的年轻人,当然要把一生积累的丰富精神内涵与我分享。 ”

他在搬离苏联后短暂定居以色列,转往美国追随同样投奔自由的大提琴宗师皮亚弟戈斯基,成为史上唯一一位同时接受皮氏与罗氏指导的大提琴家,精湛技法集两家之大成,且过去流放的经历更让他学到人生的功课,麦斯基更不讳言承认其对自己职业演奏家的巨大影响。

时至今日,那些传奇的过往,都化成另外一种福祉,他忘记那些痛苦,而发酵成他艺术里独有的养分,他通过琴声把情感喷涌出来。黑暗的确可怕,但是他知道,黎明正在前面。不远处。

麦斯基那自由浪漫的强烈个性,甚为坎坷的人生经历,满脸的络腮胡子,偶像般的潇洒帅气,再加上唱片公司从发型、服饰到肢体语言等全方位的策划包装,这一切都增添了他的舞台魅力,使他在西方迅速获得了极高的声誉。

他最初为人们所熟知的是在DG公司录制的几张大提琴小品集,其中的作品大部分都是他自选的,因为这对他来说具有特殊的意义,其中很多都是从其他的艺术形式改写而来的―尤其是歌曲。麦斯基演绎这些小品最突出的特点就是其多变的风格,炫技般的华丽技巧和醉人的浪漫诗意,同时又十分尊重作品的原创意念。他的音色甜润醇厚,结构造句流畅自然,感情柔美细腻到极致。曾经有过的惨痛经历在他的演奏中沉淀成了黯淡的底色,使他的大提琴音色具有无法模仿的特殊的音响与音乐性。“太浪漫了。”一些评论家如是评价,麦斯基的回答是:“霍洛维茨说过,所有的音乐都是浪漫的,对此我深表赞同。”

麦斯基从不回避精湛技艺的挑战,但绝非哗众取宠般的炫技,海顿的《C大调大提琴协奏曲》的末乐章就能很好地说明这一点。麦斯基的演奏用了6分25秒,热烈而奔放,听得你透不过气,而他却仍然游刃有余,像天马行空般,一点不露仓促的痕迹。而他演奏慢板乐章同样精彩,自然流露出一种超凡脱俗的高贵华美,美得非笔墨所能形容。

麦斯基的细腻、光辉和深邃的优点在他演奏肖斯塔科维奇《大提琴协奏曲》的头几分钟就表露无遗,令听众屏息慑服。在《第一大提琴协奏曲》的首乐章中,麦斯基就以坚定的满弓奏出直透丹田的琴音,张力坚韧无比,摄人心魄。作品后半部那股动荡不安、彷徨乃至恐惧的情绪,麦斯基表现得比所有人都更传神。其所传达的感情容量已经超越了音乐本身,那仿佛是从历史深处传来的沉重叹息!这份历史感在其他大提琴家的演奏中是很难找到的。而在艰深的华彩乐段里,麦斯基的“自我表现”听得人几乎毛发竖立,弹性速度和滑音的应用充满想象力。整张唱片那股深沉的悲剧力量、挥洒的激情、震撼人心的冲劲、奇诡的吸引力和鲜明的个性,足以横扫乐坛。

麦斯基的一切伟大特质在他演奏柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》中体现得淋漓尽致。他那又滑又甜的音色、快意潇洒的无敌技巧使他成为罗斯特罗波维奇之后的首席大提琴大师。他们师生二人在同一曲目中都披露了心底无限的诗情画意。罗斯特罗波维奇在和卡拉扬合作的演奏中已经够“放纵”的了,而麦斯基的演奏更进一步浪漫到近乎“放荡”。这种洒脱、任性的漂亮身手,一气呵成完成了对作品中所有微妙细节的充分刻画,成就了历史上最浪漫的《洛可可主题变奏曲》录音。

任何艺术,到了后来,是艺术家自己的独特的生命体验,他通过艺术的载体,让体验化成艺术,缓缓地流淌出来。

过去二十五年中一直他是德意志唱片公司专属签约艺术家,和维也纳及柏林爱乐、伦敦交响乐团、以色列爱乐、巴黎管弦乐团、欧洲室内乐团等世界一流乐团合作,相继发行了超过三十张唱片。

他的唱片在全世界都备受好评,并五度荣获声望卓著的东京Record Academy Prize奖,三度获得德国“经典回声唱片奖”、巴黎“唱片大赏”、“年度金音叉大奖”及葛莱美奖提名。

他在伦敦、巴黎、柏林、维也纳、纽约、东京以及世界其他音乐中心均受到热烈欢迎。

2017 年 2 月 23 日 阅读:(791)
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